Jadi, apakah Anda ingin menjadi seorang desainer grafis profesional? Apakah Anda ingin mengubah karier atau bertanya-tanya apakah desain grafis tepat untuk Anda, berikut adalah beberapa panduannya cara daftar pgsoft slot. Kabar baiknya adalah: Jalan Anda tidak lagi hanya tentang bersekolah atau berinvestasi dalam pendidikan formal. Untuk mendapatkan pekerjaan desain grafis pada tahun 2022, Anda perlu mendapatkan pengalaman, memahami cara bekerja dengan klien, dan memupuk fondasi untuk bersedia menampilkan diri. Jika Anda memiliki hasrat untuk desain dan siap meluangkan waktu dan usaha untuk berhubungan dengan orang-orang, Anda akan menemukan bahwa desain grafis jelas merupakan karir yang layak untuk dikejar. Ikuti langkah-langkah di bawah ini untuk mempelajari bagaimana Anda bisa menjadi desainer grafis otodidak di tahun 2022.

Langkah 1: Pelajari Dasar – Dasarnya

Meskipun pelatihan formal tidak diperlukan untuk menjadi seorang desainer grafis, pelatihan ini membutuhkan pemahaman dasar yang kuat. Ini berarti menguasai prinsip-prinsip desain dan mempelajari cara menggunakan elemen-elemen seperti warna, kontras, hierarki, keseimbangan, dan proporsi secara efektif dalam pekerjaan Anda. Lebih baik lagi, ada banyak kursus desain grafis online gratis yang dapat Anda gunakan untuk mulai membangun basis pengetahuan Anda. Dapatkan beberapa kursus berbeda dan rujuk kembali kapan pun Anda perlu.

Langkah 2: Investasikan Pada Alat Yang Tepat

Untuk menjadi seorang desainer grafis, Anda juga harus mahir dalam software desain grafis yang akan Anda gunakan untuk membuat karya Anda. Jika Anda baru memulai, sebaiknya unduh beberapa perangkat lunak desain grafis gratis sebelum berinvestasi pada alat yang lebih canggih. Alat desain grafis gratis seperti Vecteezy, CorelDraw atau Inkscape adalah pilihan bagus untuk dijelajahi di antara banyak alat lainnya. Saat Anda siap untuk meningkatkan keterampilan teknis Anda ke tingkat berikutnya, ada baiknya menginvestasikan waktu untuk menguasai tulang punggung industri seperti Adobe Illustrator dan Adobe Photoshop. Ini adalah alat yang paling banyak digunakan di industri dan sangat kuat.

Langkah 3: Bangun Sistem Kerja

Anda tidak bisa menjadi seorang desainer grafis profesional tanpa membangun struktur kerja yang meyakinkan. Pertama, klien dan majikan akan meminta contoh pekerjaan sebelum memutuskan untuk mempekerjakan. Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana Anda dapat membangun serangkaian tugas tanpa pengalaman nyata. Sebagai seorang desainer grafis pemula, Anda akan senang mengetahui bahwa ada banyak pilihan yang terbuka untuk Anda. Dari membuat proyek yang dimulai sendiri hingga menyediakan layanan desain untuk keluarga dan teman, latih keterampilan desain grafis Anda dan tingkatkan proses desain Anda.

Langkah 4: Tunjukkan Tugas

Setelah Anda membangun karya yang Anda banggakan, inilah saatnya untuk membuat portofolio desain grafis online untuk menunjukkan buah dari semua kerja keras Anda dan menunjukkan kepada dunia bahwa Anda mampu. Dan, hei! Dribbble Pro kami yang unik adalah alat pembuat portofolio out-of-the-box yang paling sederhana dan paling efektif agar pekerjaan Anda dapat ditemukan. Tidak seperti portofolio desain tradisional, berbagi karya Anda di Dribbble memungkinkan jutaan orang melihat dan menemukan karya Anda setiap bulan. Mempekerjakan manajer dan perekrut desain sering mencari Dribbble saat merekrut bakat desain baru dan dapat dihubungi langsung dari akun Dribbble Pro mereka. Saat masuk, aktifkan ikon tas kerja di menu navigasi utama Dribbble untuk memperbarui ketersediaan pekerjaan Anda!

Langkah 5: Jaringan Dengan Desainer Grafis Lainnya

Pekerjaan tidak berhenti pada portofolio desain. Desainer grafis profesional tidak boleh meremehkan kekuatan jaringan dan pembangunan komunitas. Membangun koneksi antara rekan-rekan desain grafis sangat penting untuk meningkatkan keterampilan Anda, terlibat dalam percakapan berharga dengan pakar industri, dan membuka peluang baru melalui rujukan dan kemitraan. Sekali lagi, Dribbble adalah tempat yang bagus untuk membuat koneksi ini dan mengumpulkan umpan balik yang berharga pada karya desain Anda. Ingatlah bahwa umpan balik adalah aspek yang sangat penting untuk berkembang sebagai seorang desainer. Terima semua umpan balik desain negatif dan gunakan untuk meningkatkan keterampilan Anda. Faktanya, begitu Anda belajar mencari umpan balik, Anda akan takjub melihat seberapa cepat keterampilan Anda mulai meningkat.

Langkah 6: Dapatkan Pengalaman Kerja Nyata

Pada titik ini dalam perjalanan Anda untuk menjadi seorang desainer grafis, inilah saatnya untuk mendapatkan pengalaman dunia nyata di bawah ikat pinggang Anda. Tergantung pada tingkat keahlian Anda, Anda dapat mulai dengan mencari pekerjaan desain grafis tingkat pemula dan magang. Mulailah dengan mencari pekerjaan online atau menemukan pekerjaan desain freelance satu kali. Jika ada perusahaan tempat Anda benar-benar ingin bekerja, bukanlah ide yang buruk untuk menjangkau dan mengungkapkan minat Anda, meskipun saat ini tidak sedang merekrut. Anda tidak pernah tahu peluang masa depan apa yang mungkin menjatuhkan Anda!

Baca Juga : Apakah Desain Grafis Merupakan Karir Yang Bagus Di Masa Depan?

Terus Belajar Dan Berkembang

Sekarang setelah Anda mengetahui langkah-langkah yang diperlukan untuk menjadi desainer grafis otodidak, keluarlah dan mulai bekerja! Ingat, desain adalah industri yang terus berkembang. Teruslah belajar, ikuti perkembangan alat dan proses baru, dan teruslah membangun hubungan dengan rekan desain grafis Anda. kamu punya ini!

Jika Anda baru saja lulus dengan gelar sarjana desain grafis di Liga Slot atau ingin bekerja sebagai pekerja lepas dan berpikir, “Apakah ada peluang pertumbuhan pekerjaan di bidang desain grafis?” sebelum memutuskan ke mana harus pergi Posisi Anda saat ini harus dipertimbangkan dalam hal karir dan masa depan pribadi Anda.

Prospek Pertumbuhan Posisi Desain Grafis

Pekerjaan desain grafis memiliki peluang pertumbuhan yang sangat besar di masa depan, baik paruh waktu untuk freelancer maupun penuh waktu bagi mereka yang ingin bekerja untuk perusahaan desain grafis dalam jangka panjang. Bekerja di desain grafis cocok jika Anda tertarik dengan desain web, kreasi, periklanan, dan pemasaran, karena bidang ini berkembang seiring kemajuan teknologi. Desain seluler, desain aplikasi, dan desain multimedia dan virtual lainnya masih diminati dan akan tetap demikian di masa mendatang.

Mengembangkan Reputasi Profesional

Saat bekerja di industri desain grafis, salah satu cara untuk memastikan efisiensi, prospek, dan calon pelanggan adalah dengan menciptakan citra profesional Anda sendiri baik online maupun offline. Membangun reputasi web profesional memungkinkan Anda untuk membagikan pekerjaan Anda dan menunjukkan resume Anda baik secara digital maupun dalam format kertas yang sesuai. Saat Anda membuat halaman web resmi untuk diri Anda sendiri, jauh lebih mudah untuk membagikan pekerjaan Anda saat Anda berlomba-lomba untuk karir baru atau apakah Anda terlibat dalam mendapatkan klien dan pelanggan lepas Anda sendiri untuk bekerja setiap hari.

Jika Anda ingin bekerja sendiri sebagai desainer grafis lepas atau di industri desain pada umumnya, Anda harus memiliki profil online untuk memperluas jangkauan Anda sambil mencari lowongan karir potensial dan proyek untuk diambil secara profesional.

Menggunakan Media Sosial untuk Meningkatkan Kredibilitas dan Membagikan Portofolio Anda

Cara lain untuk membantu meningkatkan tingkat popularitas Anda sebagai desainer grafis profesional atau penuh waktu adalah dengan menggabungkan lebih baik dan menggunakan media sosial untuk membantu meningkatkan kredibilitas dan pengakuan online Anda. Menyiapkan akun untuk merek Anda atau nama Anda sendiri sebagai ahli di Facebook, Twitter, Pinterest, dan Instagram memberi Anda kesempatan untuk secara instan memperbarui ratusan ribu penggemar dan calon pelanggan yang benar-benar terlibat dalam pekerjaan yang harus Anda lakukan.

Menggunakan media sosial dengan benar akan membantu Anda mendapatkan momentum dalam strategi pemasaran apa pun yang Anda lakukan, apakah Anda mencari pelanggan potensial atau perusahaan jangka panjang di dekat Anda. Dimungkinkan juga untuk menghubungi pemilik bisnis lokal lain di daerah Anda yang mungkin membutuhkan layanan Anda.

Memahami dinamika industri dan lowongan yang paling diminati setiap saat adalah cara bagi Anda untuk mencapai keunggulan saat melamar pekerjaan dan melakukan aplikasi sendiri, apakah Anda ingin bekerja untuk biro desain grafis atau sendiri sebagai seorang freelancer berbakat.

Apakah Anda Ingin Menjadi Seorang Desainer Grafis Yang Sukses?

Tidak terlihat lagi; berikut adalah kualitas yang Anda perlukan untuk menjadi seorang desainer grafis berpengalaman – kualitas yang akan dicari oleh perusahaan untuk membantu Anda mendapatkan pekerjaan dan unggul dalam karir desain grafis Anda.

Kreativitas

Ini mungkin tampak sederhana, tetapi kreativitas diperlukan dalam disiplin apa pun yang menuntut pengembangan sesuatu yang berbeda.

Sebagai seorang desainer grafis, Anda harus selalu tampil dengan desain yang segar. Tidak ada dua proyek yang sama; setiap klien dan produk berbeda.

Anda akan terus menemukan cara baru untuk membantu klien mencapai tujuan mereka. Anda perlu memberi pelanggan solusi yang akan membantu mereka mencapai tujuan mereka. Meski memiliki tema yang pas, Anda tidak ingin semua desainnya sama. Dapatkah Anda membayangkan membuat logo yang identik untuk dua merek yang berbeda? Tidak mungkin.

Dan itu tidak semua tentang pikiran. Dengan imajinasi, datanglah kesempatan untuk membuat sketsa, bertukar pikiran, mencoba strategi baru, dan berbagi ide melalui desain. Kami di sini tidak untuk memperdebatkan apakah imajinasi itu alami atau intrinsik, tetapi memiliki pikiran kreatif dapat membantu. Pelajari desain grafis dengan Blue Sky Graphics dan buka kreativitas Anda.

Merek Dan Komunikasi

Ketika Anda mencari “desain grafis”, Anda akan melihat bahwa itu digambarkan sebagai metode mengkomunikasikan konsep atau ide secara visual melalui tipografi, fotografi, ikonografi, dan ilustrasi. Kata kuncinya di sini adalah “kontak”. Keterampilan komunikasi ini akan membantu Anda untuk menuangkan ide Anda di atas kertas. Selain itu, komunikasi yang baik dengan rekan kerja dan pelanggan sangat penting untuk kesuksesan sebagai seorang desainer.

Untuk menghargai apa yang diinginkan pelanggan Anda, Anda harus selalu berhubungan dengan mereka.
Keahlian ini sangat penting bagi mereka yang bekerja dari rumah. Tidak dapat berada di ruang yang sama dengan klien Anda akan memerlukan keterampilan mendengarkan yang luar biasa di pihak Anda, serta kemampuan untuk membenarkan apa yang Anda pikirkan.

Faktor penting lainnya adalah branding. Ini adalah bonus besar jika Anda pandai branding. Anatomi merek terdiri dari lima komponen utama: ringkasan, filosofi merek, prinsip, cita-cita, dan kepribadian. Memahami filosofi dan taktik branding akan membantu Anda memajukan proyek Anda.

Strategi Dan Manajemen Waktu

Sebagian besar desainer grafis bekerja dengan beberapa akun dan program secara bersamaan. Anda harus menyelesaikan tugas tepat waktu untuk melacak kapan jatuh tempo.

Tipografi

Tipografi adalah seni rendering teks indah menyenangkan. Jika Anda bekerja sebagai desainer grafis, Anda mungkin juga akrab dengan dasar-dasar tipografi.

Mayoritas klien menginginkan desainer grafis untuk memproduksi iklan dan mengembangkan merek mereka. Font dan pesan yang layak akan meningkatkan kemungkinan klien Anda dikenali.

Kemampuan tipografi teknis mencakup apa saja mulai dari pemilihan font hingga pengaturan huruf, perataan, kerning, dan memimpin. Kemampuan ini biasanya digunakan saat beroperasi dengan InDesign, meskipun mereka berlaku untuk sebagian besar program desain.

Pemahaman menyeluruh tentang tipografi akan memungkinkan Anda untuk membenarkan pilihan tipografi Anda berdasarkan filosofi daripada estetika.

Merancang Untuk Internet

Sementara keterampilan desain dasar dan filosofi bertemu, desainer grafis konvensional sering kekurangan keterampilan digital. Aspek yang paling menarik dari industri ini adalah arsitektur digital yang potensial.

Antarmuka Pengguna (UI) dan Pengalaman Pengguna (UX) adalah dua istilah yang banyak digunakan dalam desain digital (UX).

UI memperhatikan pengalaman visual atau bagaimana produk muncul. Sementara itu, UX berkaitan dengan aksesibilitas, cara kerja antarmuka, dan pengalaman pengguna.

Baca juga artikel berikut ini : Bagaimana Menjadi Desainer Grafis dalam 5 Langkah Sederhana

Masuk ke bidang desainer grafis lebih dapat dicapai dari yang Anda harapkan. Terlepas dari tingkat pendidikan mereka, desainer mengandalkan pengalaman praktis untuk mengarahkan mereka. Jika Anda berjiwa seniman grafis, maka Anda memiliki dorongan untuk mempelajari hal-hal baru dan mendorong diri Anda lebih jauh setiap hari. Ini adalah bidang yang menarik untuk dimasuki, tetapi banyak calon desainer dapat terjebak pada langkah pertama.

Artikel ini akan melihat apa yang dilakukan desainer grafis untuk mencari nafkah dan kemudian memberi Anda daftar lima langkah untuk menjadi seorang desainer grafis. Jadi mari selami!

Seperti disebutkan sebelumnya, desainer grafis bekerja penuh waktu atau wiraswasta. Apakah Anda bekerja penuh waktu, paruh waktu, atau lepas, Anda harus memenuhi beberapa tenggat waktu setiap minggu atau setiap hari.

Sebagai seorang desainer, sangat penting untuk mengatur waktu dan jadwal Anda dengan baik, sehingga Anda tidak melewatkan tenggat waktu. Jika Anda sudah memiliki pekerjaan penuh waktu dan ingin mengejar program desain grafis sampingan, Anda juga dapat melakukannya, tetapi Anda mungkin perlu merencanakan bagaimana Anda akan mengatur waktu Anda dengan baik sebelumnya.

Sekarang mari kita lihat apa yang diharapkan dari Anda sebagai seorang desainer grafis. Anda dapat mengembangkan berbagai jenis desain grafis, dari publikasi cetak (brosur, majalah, surat kabar) hingga aplikasi televisi dan web.

Kisaran industri yang membutuhkan keterampilan desain grafis juga sangat bervariasi. Tetapi Anda dapat yakin akan satu hal: sama seperti pemasaran adalah sesuatu yang dibutuhkan setiap perusahaan atau organisasi, desainer grafis juga dibutuhkan di banyak bidang yang berbeda.

Sebagai seorang desainer grafis, Anda mungkin harus menguasai banyak keterampilan yang berbeda sekaligus. Namun, Anda juga memiliki pilihan untuk berspesialisasi dalam satu bidang tertentu. Di antara spesialisasi desain grafis yang paling umum adalah Tipografi, Logo, Desain Buku, Kemasan Produk, desain Web, Desain Antarmuka Pengguna, dan Desain Pengalaman Pengguna.

Jadi, sekarang mari kita lihat lima langkah kita untuk menjadi seorang desainer grafis.

1. Pahami dan Pelajari Dasar-dasar Desain Grafis

Sebelum mengambil langkah lebih jauh, penting bagi Anda untuk meluangkan waktu untuk mempelajari prinsip-prinsip desain dan memiliki pemahaman yang kuat tentang elemen-elemen desain.

Misalkan Anda belum pernah mengambil kelas dan Anda tidak tahu apa-apa tentang desain grafis atau proses desain pada tahap ini. Dalam hal ini, kami sarankan Anda membaca tentang sejarah desain grafis dan prinsip-prinsip desain di samping mempraktikkan keterampilan utama desain grafis.

Ada banyak sumber daya online yang dapat membantu desainer tingkat pemula untuk memulai. Anda juga dapat mulai mengambil kursus desain grafis secara online

2. Ikuti Kursus Online

Setelah Anda mengetahui lebih banyak tentang sejarah desain grafis dan mempelajari dasar-dasar teori desain, Anda dapat memanfaatkan beberapa perangkat lunak desain grafis online terbaik di luar sana. Anda bisa menjadi seorang profesional atau seseorang yang relatif baru di dunia desain, tetapi rekomendasi kami tetap sama.

Mulailah dengan perangkat lunak desain grafis gratis untuk mengurangi biaya sebanyak mungkin saat Anda membangun keterampilan teknis Anda.

3. Pengaturan Pengaturan Pengaturan

Sementara desainer grafis dibayar dengan sangat baik dalam banyak kasus, memulai perjalanan Anda sebagai desainer grafis bisa jadi mahal untuk disiapkan. Tidak seperti penulis yang hanya membutuhkan laptop untuk menulis, menjadi seorang desainer grafis membutuhkan lebih dari itu. Sebagai permulaan, Anda perlu menemukan perangkat lunak grafis yang tepat untuk Anda.

Jika Anda adalah penggemar Adobe, Anda memerlukan langganan bulanan ke Adobe Creative Cloud, yang cukup mahal jika Anda baru memulai. Itulah mengapa yang terbaik adalah memulai dengan alternatif gratis untuk Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, atau produk Adobe lainnya dan kemudian memutuskan apakah Anda ingin beralih ke opsi berbayar.

4. Ikuti Desainer Grafis yang sudah mapan

Langkah ini terkadang diabaikan, tetapi penting bagi Anda untuk mengikutinya. Setiap orang mendapatkan inspirasi desain mereka di suatu tempat sebelum mengembangkan proses kreatif mereka sendiri dan menjadi sumber inspirasi bagi orang lain. Cari tahulah tentang desainer grafis yang sudah terkenal dan mapan. Anda bisa belajar dari desainer grafis tersebut. Sebagai rekomendasi kami, kunjungi link http://69.16.224.147:7777/ untuk mencari tahu lebih dalam tentang daftar desainer grafis yang sudah terkenal dan mapan.

5. Jangan Pernah Berhenti Belajar

Bahkan jika Anda tidak mengejar gelar sarjana dalam desain grafis saat ini, sangat penting untuk tetap dalam mode “mahasiswa” dan tidak pernah berhenti belajar. Bahkan jika Anda mapan dalam karir desain grafis Anda, mendorong keterampilan desain Anda dan menjelajahi tren baru selalu berharga. Jika Anda memutuskan untuk mendapatkan pendidikan tinggi dalam desain grafis nanti, Anda juga dapat melakukannya. Tidak ada kata dan istilah terlambat kembali ke sekolah. Namun, tingkat pendidikan Anda di bidang ini seharusnya tidak pernah menghentikan Anda untuk membangun karir di bidang desain grafis. Pengalaman praktis akan selalu membedakan Anda dari mereka yang memiliki pendidikan formal tetapi kurang pengalaman di bidang desain grafis.

Karier dalam desain grafis judi casino dapat menjadi cara yang menarik untuk menggabungkan seni, teknologi, dan komunikasi. Para profesional ini dibutuhkan di banyak proyek di berbagai bidang, termasuk pemasaran dan periklanan, penerbitan, perawatan kesehatan, dan komunikasi digital. Saat Anda mulai menjelajahi pekerjaan dalam desain grafis, akan bermanfaat untuk memahami prospek karir Anda dan berbagai posisi yang dibutuhkan. Dalam artikel ini, kami mengeksplorasi 11 pekerjaan desain grafis umum—termasuk gaji, tugas, dan persyaratan rata-rata mereka.

Apa yang dilakukan desainer grafis?

Desainer grafis membuat grafik dan tata letak untuk berbagai macam produk, termasuk logo perusahaan, situs web, pakaian, buku, permainan, dan manual pengguna produk. Para profesional ini harus memiliki pengetahuan yang kuat tentang teori warna, konstruksi gambar, jenis font, dan banyak prinsip artistik lainnya untuk menentukan daya tarik terkuat bagi target pasar merek. Mereka menggunakan berbagai program desain terkomputerisasi untuk membuat sketsa desain baru dan menggabungkan detail merek yang ada untuk menciptakan desain inovatif yang menarik bagi target demografis merek.

Jenis pekerjaan desain grafis

Gelar yang berkaitan dengan desain grafis dapat bermanfaat untuk berbagai karir. Pekerjaan terbaik untuk Anda tergantung pada minat, keterampilan, tujuan karir, dan nilai-nilai Anda. Berikut adalah 11 pekerjaan terkait desain grafis untuk dijelajahi saat Anda memulai pencarian pekerjaan:

1. Editor foto

Gaji rata-rata nasional: $16,32 per jam

Tugas utama: Editor foto bekerja dengan gambar kehidupan nyata untuk menyesuaikan, mengoreksi warna, atau menggabungkan gambar untuk membuat gambar akhir yang diinginkan. Pengeditan gambar bisa sesederhana menyesuaikan pencahayaan dan keseimbangan warna pada foto atau sedrastis mengubah warna pakaian atau menambahkan informasi logo atau spanduk ke gambar.

Karir yang berfokus pada fotografi pengeditan memiliki sedikit penekanan pada desain grafis, tetapi mereka membutuhkan pengetahuan lengkap tentang Photoshop, yang biasanya tercakup dalam program desain grafis. Seringkali bermanfaat bagi perusahaan untuk mempekerjakan seorang desainer yang dapat mengubah gambar ketika gambar produk tidak secara akurat mewakili produk akhir, karena gambar mungkin perlu diambil sebelum desain diselesaikan.

Persyaratan: Pengetahuan mendalam tentang Photoshop dan perangkat lunak pengedit foto lainnya diperlukan. Banyak perusahaan mungkin lebih memilih gelar associate atau sarjana dalam fotografi, desain grafis atau desain produk, tetapi mungkin tidak diperlukan untuk kandidat yang memiliki pengetahuan ahli tentang perangkat lunak pengedit foto dan memiliki portofolio kerja yang kuat.

2. Desainer grafis pakaian

Gaji rata-rata nasional: $17,67 per jam

Tugas utama: Desainer grafis pakaian membuat gambar individu asli untuk pakaian. Mereka mengembangkan pemahaman yang kuat tentang pelanggan merek dan memastikan grafik mereka kohesif dan menarik secara visual bagi audiens itu. Mereka merancang berbagai gambar dan grafik berbasis font untuk sablon pada kemeja, desain bordir yang ditempatkan di saku dan desain atau cetakan khusus lainnya yang ingin dimasukkan oleh eksekutif desain merek pada pakaian mereka.

Desainer grafis ini bekerja dalam program CAD untuk mengembangkan grafik dan skala agar sesuai dengan ukuran pola pakaian. Mereka menggunakan kreativitas untuk menampilkan warna dengan cara yang sederhana namun nyata, karena pencetakan seringkali terbatas pada delapan warna atau lebih sedikit.

Persyaratan: Gelar Sarjana dalam Desain Grafis dan pengalaman desain grafis pakaian sebelumnya—apakah magang atau peran tingkat pemula—biasanya diperlukan. Desainer grafis ini dapat dipekerjakan oleh merek pakaian jadi atau oleh agen pihak ketiga yang mendesain grafis berdasarkan kontrak untuk beberapa merek.

3. Desainer logo

Gaji rata-rata nasional: $17,67 per jam

Tugas Utama: Desainer logo mengembangkan grafik atau simbol yang menarik secara visual untuk mewakili perusahaan, produk, merek, atau layanan. Mereka meneliti target demografis untuk mendapatkan pemahaman yang kuat tentang simbol apa yang mereka anggap menarik dan mudah diingat. Perancang ini kemudian memilih warna dan bentuk berbeda yang berhubungan dengan dan menetapkan identitas merek perusahaan atau produk. Desainer logo juga harus mengetahui desain lain di pasar sehingga mereka tidak menyalin atau membuat ulang logo bermerek dagang.

Persyaratan: Persyaratan pekerjaan seorang desainer logo akan bervariasi berdasarkan perusahaan, tetapi biasanya gelar associate atau sarjana dalam desain grafis diperlukan. Kemampuan ilustrasi yang kuat dan pemahaman tentang periklanan konsumen dapat dipertimbangkan sebagai pengganti gelar. Desainer logo dapat bekerja secara lepas atau penuh waktu untuk biro iklan, yang keduanya cenderung membutuhkan portofolio yang kuat.

Baca juga artikel berikut ini : 5 tren desain grafis di tahun 2022 Edisi Fafafa Slot

Tidak pernah ada cukup penekanan pada peran yang dimainkan desain grafis dalam kehidupan kita sehari-hari. Desain yang baik meningkatkan identitas merek favorit kami dan jauh melampaui penampilan entitas. Disini fafafa slot menggunakannya untuk memberikan informasi, menyampaikan pesan, atau meyakinkan audiens kami melalui kombinasi gambar, corak, dan bentuk.

Karena ada begitu banyak pemain dan pengaruh di lapangan, mungkin sulit untuk mengikuti perubahan di dunia desain grafis. Sebagai seorang desainer, ada baiknya untuk mengikuti tren desain grafis terbaru dan memilih mana yang sesuai dengan portofolio desain Anda .

Untuk meringankan pikiran Anda, artikel ini akan menjelaskan, dan yang lebih penting, menunjukkan kepada Anda, Lima tren desain grafis teratas dan gaya kreatif yang akan mulai Anda perhatikan lebih banyak pada tahun 2022, beberapa di antaranya akan bertahan selama beberapa tahun.

Tren #1 — Menggabungkan 2D x 3D

Telah ada tren peningkatan dalam desain 3D selama bertahun-tahun, dan terus berkembang dan memantapkan dirinya lebih jauh. Ini memberi desainer ruang tak terbatas untuk kreativitas karena menyediakan berbagai pilihan yang hampir tak ada habisnya.

Karya paling populer yang kami lihat di arena ini berkisar dari visual 3D yang sangat realistis yang mengaburkan batas antara elemen digital dan fisik hingga mashup yang menggabungkan grafik 2D dan potongan kertas.

2022 akan menjadi tahun persilangan yang signifikan antara 2D dan 3D.

Tren #2 — Nostalgia (90-an)

Baru-baru ini, media populer seperti Netflix’s Cobra Kai & Stranger Things (di antara banyak lainnya) membawa kembali nostalgia tahun 80-an dan mengantarkan era lanskap gelombang uap, warna neon, dan serif Gotik. Dan comeback retro akhirnya mencapai tahun 90-an pada tahun 2022!

Kita dapat melihat tahun 90-an kembali lagi dalam banyak tren dalam daftar ini. Namun, tren nostalgia mencerminkan kerinduan akan masa lalu melalui kacamata berwarna mawar.

Untuk itu, kami menghidupkan kembali tahun 90-an melalui emoji sederhana, bingkai internet primitif, bentuk geometris, dan ilustrasi samar. Lendir yang menetes dan balok warna cerah masa kecil masih menjadi raja.

Dalam proyek desain Anda berikutnya, salurkan tahun 90-an untuk suasana retro.

Tren #3 — Tipografi Memutar

Tren ini melibatkan apa pun yang “tidak biasa” yang merusak pesanan Anda, apakah satu huruf terbalik, dalam font yang lebih besar atau lebih kecil, atau seluruhnya ditinggalkan.

Sebagian dari tulisan Anda dalam teks yang lebih kecil dapat diatur sehingga mengungkapkan pesan yang berbeda dari yang lain. Tren ini adalah cara yang bagus untuk menunjukkan dan menarik perhatian seseorang ke area desain tertentu.

Juga, jika Anda memikirkan intro Squid Game, Anda tidak sendirian.

Ketahui Juga: Kesalahan Desain Grafis Yang Harus Dihindari.

Tren #4 — Desain gaya Ukiyo-e

Ukiyo-e Jepang adalah bentuk seni yang berkembang dari abad ke-17 hingga ke-19. Mereka menggambarkan wanita cantik, aktor kabuki, pegulat sumo, adegan dari sejarah dan cerita rakyat, adegan perjalanan, lanskap, dan flora dan fauna. Istilah ukiyo-e adalah bahasa Jepang untuk “gambar dunia terapung.”

Desainer vektor akrab dengan garis tebal, warna datar, dan teknik perspektif terbatas yang ditemukan dalam jenis seni ini. Di dunia kreatif saat ini, desain serupa digunakan untuk memberikan pemandangan vektor datar biasa yang memiliki keunggulan ekstra.

Tren #5 — Getaran Berwarna Permen

Menonjol dari kekacauan pembuatan konten online saat ini adalah pekerjaan itu sendiri. Akibatnya, desainer grafis mulai menemukan cara kreatif untuk menggunakan warna untuk menarik perhatian kita saat menggulir.

Tren adegan berwarna permen yang semarak bermunculan di seluruh internet.

Petunjuk: lebih mudah untuk membuat tema benang peri ini jika Anda tahu dan dapat menerapkan beberapa teori warna untuk membuat kreasi digital Anda yang lezat.

Sama seperti setiap manusia lainnya, saya adalah pekerjaan yang sedang berjalan. Tahun lalu, saya mendapat promosi menjadi Lead Graphic Designer di perusahaan induk casino playtech kami Lidyr Creative. Selama waktu ini, saya telah belajar begitu banyak “pelajaran desainer” yang diterjemahkan ke dalam pelajaran kehidupan nyata. Pelajaran ini sangat penting, dan saya masih belajar. Intinya adalah bahwa setiap hari dan ada banyak pelajaran yang harus kita pelajari masing-masing. Ada pelajaran yang dapat Anda pelajari dalam setiap situasi sulit, tetapi terserah Anda apa yang Anda lakukan pada saat-saat itu.

Dengan itu, berikut adalah pelajaran kehidupan nyata yang saya pelajari sebagai Desainer Grafis

1.Pelanggan selalu benar

Ada pepatah lama yang mengatakan bahwa “Pelanggan selalu benar,” dan ini benar bahkan ketika Anda tidak merasa di dalam hati bahwa mereka benar. Ketika datang ke bisnis apa pun, Anda selalu ingin memastikan bahwa pelanggan Anda senang dengan layanan Anda. Anda tidak pernah ingin meninggalkan rasa tidak enak di mulut mereka ketika sampai pada bagaimana Anda melakukan bisnis. Ingat dari mulut ke mulut adalah segalanya! Ketika klien tidak senang, yang terbaik bagi Anda berdua untuk berkompromi memastikan bahwa Anda berdua mendapatkan apa yang Anda inginkan pada akhirnya. Bahkan jika Anda merasa klien tidak benar – sering kali inilah yang mungkin Anda rasakan – adalah tugas Anda untuk memastikan Anda tidak membuat klien merasa bahwa Anda bisa melakukannya dengan lebih baik. Jadi, yang terbaik adalah membuat beberapa jenis tekad sebelum meninggalkan situasi ini. Saya tidak mengatakan biarkan klien menggertak Anda untuk melakukan apa yang menurut mereka terbaik tetapi berkompromi. Hubungan terbaik berhasil karena ada kompromi di kedua ujungnya.

2. Perhatikan detailnya

Anda harus belajar memperhatikan detail-detail kecil. Jika Anda akan memiliki bisnis kecil, salah satu cara utama untuk membedakan diri Anda dari setiap pesaing Anda adalah dengan bekerja lebih keras dan memperhatikan detail-detail kecil. Tidak memperhatikan dengan seksama bisa sangat merugikan Anda. Biarkan saya berbagi sedikit cerita dengan Anda tentang kesalahan yang sangat serius yang saya buat yang bisa berakhir dengan biaya banyak, seperti pekerjaan masa depan dari klien khusus ini. Kami baru-baru ini merancang dan mencetak kartu nama untuk tiga karyawan klien kami. Semua yang ada di kartu nama itu benar kecuali satu detail utama: setiap kartu nama orang memiliki alamat email yang sama! Itu adalah KESALAHAN BESAR! Bagian terburuknya adalah kami benar-benar mencetak dan mengirim kartu ke klien. Tidak ada seorang pun di tim kami yang mengetahui kesalahan tersebut, tetapi saya adalah desainer utama dalam proyek ini. Sekarang, untungnya jumlah yang dicetak sedikit, dan kami dapat mendesain ulang dan mencetak ulang kartu-kartu itu dan membawanya ke sana dengan cepat. Dan dalam skema yang lebih besar, beberapa hari tanpa kartu nama bukanlah masalah besar, tetapi, bagaimana jika kesalahan ini terjadi pada pesanan besar materi pemasaran atau sesuatu yang dibutuhkan segera. Kami bisa saja kehilangan klien itu dan klien itu juga tidak bisa merekomendasikan kami kepada klien potensial lainnya. Seperti yang saya katakan sebelumnya, Anda tidak pernah ingin meninggalkan rasa tidak enak di mulut klien. KATA DARI MULUT BERARTI SEGALANYA. Dan seluruh masalah bisa dihindari jika kita akan mengambil 3 menit dan meninjau kartu secara rinci. Jadi, luangkan waktu Anda, dan perhatikan.

3. Draf dulu, lalu buat!

Setiap kali saya mendapatkan tugas baru, saya selalu bersemangat dan siap untuk terjun langsung. Namun, saya telah belajar dari waktu ke waktu bahwa terkadang yang terbaik adalah membuat sketsa cepat. Sketsa tidak selalu merupakan hasil akhir saya tetapi memberi saya arahan dan memberi saya gambaran tentang seperti apa desain yang saya inginkan. Saya tahu Anda berpikir dengan baik mengapa tidak melakukannya dengan benar? Anda harus ingat bahwa semua elektronik yang kita gunakan ini hanyalah alat. Tidak ada yang seperti rancangan kasar untuk membuat jus kreatif Anda mengalir. Baik Anda menulis posting blog, mendesain logo baru, atau meluncurkan kampanye media sosial. Luangkan waktu untuk mewujudkan ide-ide Anda di atas kertas, atau setidaknya secara mental. Rencanakan dulu. Terkadang Anda bisa bersemangat untuk bergerak maju dengan proyek atau tujuan baru, tetapi ingat, perencanaan yang tepat mencegah kinerja yang buruk.

4. Biasakan diri dengan timeline

Garis waktu sangat menegangkan terutama jika waktunya singkat. Pikirkan saja tentang berada di kelas dan profesor Anda berkata, “oh, dan omong-omong, kalian memiliki makalah 12 halaman karena minggu depan.” Di kepala Anda, Anda berpikir, “Saya tidak bisa melakukan ini dalam seminggu,” tetapi Anda bisa. Anda hanya perlu belajar untuk proaktif dan bergerak dengan kecepatan yang lebih cepat namun tepat. Tenggat waktu harus dipatuhi, terutama ketika menjalankan bisnis karena Anda belajar bagaimana mengatur kecepatan diri sendiri dan seberapa banyak pekerjaan yang sebenarnya dapat Anda lakukan. Jika Anda tidak melakukannya kecuali jadwal dan tenggat waktu, proyek dapat terus berjalan tanpa henti. Ini juga membantu mengelola hubungan klien karena mereka akan tahu persis kapan harus mengharapkan proyek selesai.

Desain grafis adalah pekerjaan penting yang melibatkan banyak elemen yang mencakup mempelajari bisnis perusahaan dan menggambarkan pesan mereknya. Setiap kesalahan dalam desain seperti emblem, kartu nama, situs internet, brosur, dan sebagainya. bahkan tidak diragukan lagi dapat merusak prospek perusahaan. Tetapi desain grafis yang dipikirkan dengan matang dapat mengubah perusahaan dan bisnisnya menjadi merek yang lugas di mata audiens.

Untuk membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang aturan dasar desain grafis, kami telah menyusun daftar beberapa kesalahan umum dalam desain grafis. Anda hanya perlu menghindari kesalahan desain grafis yang umum ini sehingga Anda dapat membuat grafik yang memukau, bahkan jika Anda bukan seorang desainer.

1. Terlalu banyak kata

Salah satu metode tercepat untuk memamerkan audiens Anda adalah dengan memasukkan terlalu banyak teks ke dalam potongan komunikasi yang seharusnya biasanya visual. Hal ini terutama berlaku dalam hal desain infografis dan presentasi.

2. Terlalu Banyak Font

Semenyenangkan mungkin bermain dengan font MAXBET untuk menyampaikan perasaan dan pesan tertentu, merek harus memilih dua atau 3 font paling banyak pada setiap bagian desain. penggunaan satu font juga dapat berdampak karena memberikan kontinuitas dan membangun identitas merek Anda. pastikan Anda menjaga skala potongan dalam pikiran saat memilih berbagai font selain jumlah konten tekstual. Font Anda harus mewakili nuansa dan suasana desain.

3. Kerning yang buruk

Meskipun kedengarannya mudah, kerning yang buruk dapat menghancurkan dampak umum yang ingin Anda buat bersama dengan desain Anda. Frase tertulis Anda juga mungkin terlihat sangat tidak terbaca atau rumit atau dalam beberapa kasus, bisa juga lucu. Perhatikan baik-baik kerning jika Anda ingin desain Anda seimbang secara visual.

4. Terlalu Banyak Warna

Salah satu keputusan desain terpenting yang akan Anda buat dalam pembuatan proyek Anda adalah pilihan kombinasi warna Anda. Sama halnya dengan penggunaan font yang terlalu banyak, pemilihan warna yang terlalu banyak atau pemilihan warna yang salah juga dapat membuat desain menjadi tidak efektif. Menggunakan terlalu banyak warna berani dalam satu bagian dapat mengganggu. Penggunaan warna yang berlebihan dapat membuat pembaca kewalahan dan menyulitkan mereka untuk mengetahui apa yang harus diperhatikan. Warna kontras, tetapi perlu diingat bahwa itu harus mewakili perasaan yang ingin Anda bangkitkan.

5. Kurangnya Ruang Negatif

Pada dasarnya, ruang putih, juga dikenal sebagai ruang negatif, adalah ruang kosong dalam desain. Bukan berarti ruang kosong dengan latar belakang putih. Sebaliknya, ruang putih adalah semua ruang tanpa tanda dari warna, gambar latar belakang, pola, dan tekstur apa pun. Menambahkan ruang putih dapat menghemat desain, membuatnya mudah dipahami, menarik secara visual, dan tidak berantakan. Sebagai seorang desainer, Anda dibuat untuk mempelajari berbagai hal dan di antaranya, yang paling mendasar adalah bagaimana berpegang pada aturan ‘Less is More’.

6. Menggunakan Gambar Stok

Stok gambar bisa menjadi jawaban yang berguna dan murah saat Anda mengerjakan tugas yang membutuhkan gambar presisi. Namun, menggunakan terlalu banyak stok foto membuat proyek terlihat murah dan, dalam beberapa kasus, tidak profesional. Plus, ada banyak stok gambar di luar sana yang akan langsung dikenali orang karena mereka telah melihatnya.

7. Tidak mengoreksi

Ya, Anda adalah seorang desainer grafis dan bukan seorang penulis, tetapi itu tidak memberi Anda alasan untuk memberikan ejaan yang benar. Pastikan Anda selalu memeriksa ejaan dan tata bahasa sebelum mengirim karya untuk dicetak atau menekan kirim pada email. Kesalahan tata bahasa dalam desain grafis membuat keseluruhan proyek menjadi sia-sia, tidak peduli seberapa bagus desainnya.

8. Merancang untuk diri sendiri

Akhirnya, biasanya tanpa diragukan lagi penting bahwa Anda tetap menyadari fakta bahwa Anda sedang merancang sebuah proyek untuk klien. Apakah Anda seorang freelancer atau bukan, sangat penting bagi Anda untuk tetap mengikuti instruksi pelanggan dan tidak melakukan penyesuaian karena menurut Anda itu tampak lebih baik. Klien membeli desain grafis, dan tugas Anda sebagai desainer adalah melakukan semua yang Anda bisa untuk membantu klien mencapai visi mereka. Jika Anda gagal mendesain untuk pelanggan Anda, Anda akhirnya melihat desain Anda untuk kedai kopi lokal yang terlihat seperti selebaran untuk klub malam.

Sebagai tipe kreatif, Anda dapat menjual karya desain Anda secara online untuk menghasilkan lebih banyak uang tahun ini di situs spadegaming. Baik Anda seorang direktur seni, ilustrator, atau seniman 3D, ada pasar untuk desain berkualitas tinggi dan berbagai cara Anda dapat menjual dan menjual langsung ke publik. Sekarang lebih mudah dari sebelumnya untuk menjual secara online, baik itu buku, cetakan, T-shirt, aset 3D, atau produk lainnya.

Menjual pekerjaan Anda tidak lagi membutuhkan investasi waktu dan uang yang besar untuk membangun toko online Anda sendiri karena ada banyak situs web e-niaga yang memungkinkan Anda menjangkau pasar yang lebih luas. Dalam posting ini, kami telah membuat daftar tempat terbaik untuk menjual karya desain Anda, dengan setiap situs menawarkan cara yang telah dicoba dan diuji untuk mulai menghasilkan pendapatan. Berpikir untuk meningkatkan kit Anda? Inilah alat pilihan kami untuk desainer grafis yang perlu Anda ketahui.

01. Pasar Kreatif

Favorit di kalangan desainer, Pasar Kreatif adalah tempat yang brilian untuk menjual desain Anda secara online. Apa pun yang Anda buat – grafik, font, foto, bahkan aset 3D – dapatkan secara online di Creative Market dan akan ditampilkan di depan lima juta anggota. Tidak ada penguncian eksklusivitas, Anda menetapkan harga sendiri dan membawa pulang 70 persen dari setiap penjualan.

02. TurboSquid

Jika Anda ingin menjual aset 3D, Anda tidak bisa salah dengan TurboSquid. Telah menjual model 3D selama hampir dua dekade, untuk digunakan di berbagai industri dan media, termasuk pembuatan film, video game, dan arsitektur. Menampilkan kategori dari mobil hingga hewan, arsitektur hingga anatomi, dan segala sesuatu di antaranya, Anda dapat memanfaatkan keterampilan 3D Anda dengan baik.

Dengan model stok menjadi cara yang lebih umum untuk membuat konten 3D, ada pasar yang berkembang untuk aset yang dibuat dengan baik – dan Anda dapat terlibat dengan menjual di TurboSquid. Jika Anda membutuhkan alat baru, inilah pilihan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik kami.

03. Potongan Desain

Design Cuts adalah situs komunitas yang menawarkan aset berkualitas tinggi kepada desainer dengan harga terjangkau dan diskon. Pola, kuas, latar belakang, font, grafik, dan aset apik lainnya berlimpah. “Kami sangat eksklusif dan bekerja hanya dengan desainer terbaik di dunia, mengkurasi pasar dengan kualitas terbaik,” katanya kepada kami. Untuk ditampilkan di situs, Design Cuts mengatakan untuk menghubungi melalui halaman Kontaknya.

04. Web Seni

Art Web adalah situs e-niaga yang mengkhususkan diri dalam menjual seni secara online kepada pembeli di seluruh dunia. Komunitas seniman dan kreatif yang berbeda menggunakan platform online ini untuk berjejaring dan berbagi karya mereka, serta menghasilkan uang darinya.

Layanan ini bekerja tanpa komisi, dan ada paket gratis yang memberi Anda galeri online dengan hingga 15 gambar. Ada juga versi berbayar yang memberi Anda lebih banyak gambar dan situs web yang terlihat profesional.

05. Kartel Besar

Diluncurkan pada tahun 2004, Big Cartel adalah salah satu platform paling populer untuk setiap kreatif yang ingin menjual karya desain secara online. Tidak seperti banyak situs web, ini memungkinkan Anda untuk membangun toko Anda dan menyesuaikannya untuk memberikan nuansa unik serta beradaptasi dengan situs web Anda yang ada.

Memberi Anda semua alat profesional yang Anda butuhkan untuk melakukan riset pasar – seperti pelacakan dan jejaring sosial – Anda diberi kebebasan dan kendali penuh atas cara yang Anda pilih untuk menjual dan mempromosikan karya Anda. Paket harga berkisar dari gratis hingga $29,99 per bulan tergantung pada dukungan dan fasilitas yang ingin Anda gunakan, serta jumlah produk yang Anda tawarkan.

06. Ini adalah Edisi Terbatas

Ini adalah Edisi Terbatas, sebelumnya Click for Art, berspesialisasi dalam cetakan seni, cetakan kanvas, dan produk edisi terbatas dari bantal hingga mug dan kotak laptop. Ini menampilkan karya dari artis papan atas termasuk Jon Burgerman, Audrey Kawasaki dan Mode 2. Jika Anda seorang seniman berbakat, ini bisa menjadi jalan yang bagus untuk menjual desain Anda ke audiens komersial.

Jika Anda seorang desainer, portofolio online dapat membantu Anda menarik klien baru atau mendapatkan pekerjaan impian Anda dan dapat melihat contoh pada website demo slot pragmatic. Memublikasikan contoh pekerjaan Anda yang paling menarik menciptakan alat promosi berharga yang pasti akan memperluas peluang profesional Anda. Ini harus dimiliki!

Terlepas dari apakah Anda membuat portofolio desain grafis atau portofolio desain web, prinsip serupa berlaku, yang akan kita bahas dalam panduan ini. Untuk mulai membangun portofolio online yang membangun kredibilitas dan memperluas jaringan profesional Anda, kami akan membahas:

• Item apa yang akan disertakan dalam portofolio Anda
• Cara untuk mendeskripsikan setiap item portofolio
• Platform online yang menggabungkan fleksibilitas dan kegunaan
• Cara mengoptimalkan portofolio Anda untuk pemirsa
• Taktik untuk mempromosikan pekerjaan

Saat kita selesai, Anda akan tahu cara membuat portofolio desain online yang membuat calon pemberi kerja berlomba untuk terhubung dengan Anda. Mari kita bahas.

1. Identifikasi contoh pekerjaan untuk dibagikan

Dalam hal memilih item untuk portofolio Anda, kualitas selalu mengalahkan kuantitas. Portofolio tidak seharusnya menjadi tempat penyimpanan digital untuk setiap file .psd di hard drive Anda. Ini adalah pameran publik dari hal-hal terbaik Anda.

Dengan kata lain, jangan sertakan karya Anda yang paling membosankan dan tidak imajinatif kecuali jika Anda ingin penonton menganggap Anda adalah desainer yang membosankan dan tidak imajinatif.

Saat Anda menjelajahi pekerjaan Anda untuk mencari sampel knock-em-dead, coba sertakan beragam proyek. Misalnya, daripada menampilkan lima situs web yang Anda rancang untuk lima perusahaan perlengkapan olahraga yang berbeda, tambahkan situs web yang Anda buat untuk bank daerah atau iklan cetak yang Anda rancang untuk organisasi nirlaba.

Menyeimbangkan kualitas dan keragaman contoh pekerjaan menunjukkan kepada calon pemberi kerja atau klien bahwa Anda memiliki:

Bakat yang ditunjukkan dan kemampuan untuk membuat desain yang indah.
Paparan berbagai media pemasaran dan periklanan.
Pada akhirnya, memilih sampel yang tepat harus mengikuti beberapa aturan berikut:

Pamerkan hanya desain Anda yang paling cemerlang dan memukau dalam portofolio Anda. Tunjukkan luasnya pengalaman Anda dengan menyertakan berbagai sampel.

Jangan menyertakan desain yang tidak terlalu Anda banggakan. Portofolio Anda adalah pameran seni, bukan tempat membuang gambar.

2. Ceritakan kisah masing-masing sampel

Bayangkan Anda adalah pemilik restoran yang mencari desainer web dengan pengalaman di industri perhotelan. Anda telah mempersempitnya menjadi dua orang. Keduanya memiliki situs web restoran yang menarik dalam portofolionya, dan Anda menyukai apa yang Anda lihat. Namun, seorang desainer mengambil langkah lebih jauh.

Di samping setiap gambar portofolio, perancang menjelaskan tujuan klien dan bagaimana desain mencapainya. Terlebih lagi, perancang menyertakan ringkasan mendetail tentang hasil dari setiap proyek – klien sebenarnya dapat melacak peningkatan dalam bisnis hingga pola interaksi desain baru! Tak perlu dikatakan, ini adalah orang yang Anda inginkan untuk mendesain situs web baru Anda.

Pelajaran? Jangan hanya mengunggah gambar cantik ke portofolio Anda. Ceritakan kepada audiens Anda kisah di balik desain Anda.

Anda tidak harus mengubah setiap item portofolio menjadi studi kasus, tetapi Anda harus selalu memberi penonton gambaran tentang tujuan desain dan apa yang dicapai untuk organisasi yang menggunakannya. Pastikan setiap cerita mencakup:

Peran Anda: Apakah Anda mengelola keseluruhan proyek, atau apakah Anda bekerja sebagai bagian dari tim yang lebih besar? Apa pun masalahnya, beri tahu pemirsa di mana upaya Anda membuat perbedaan.

Proses Anda: Beri tahu pemirsa bagaimana Anda sampai pada desain yang mereka lihat di halaman. Ini adalah tempat yang baik untuk membicarakan tentang tujuan klien dan bagaimana Anda bekerja dengan mereka untuk mencapai tujuan masing-masing.

Metrik kesuksesan: Dengan ukuran apa Anda mengukur kesuksesan desain? Ini bisa sesederhana menentukan apakah klien senang dengan pekerjaan tersebut (testimonial yang bersinar akan membantu di sini!) Atau serumit membandingkan tingkat akuisisi pelanggan antara desain lama dan baru.

Sebuah cerita yang jelas mengontekstualisasikan pekerjaan Anda dan memberi orang alasan yang dapat diukur untuk mempekerjakan Anda. Pada akhirnya, ada perbedaan besar antara seseorang yang memberi tahu pengambil keputusan, “Saya suka barang-barang desainer ini” dan “Saya suka karya desainer ini dan mereka sukses dengan organisasi di industri kita”.

Jika Anda adalah desainer dengan cerita yang lebih baik, Anda akan mendapatkan pekerjaan itu.

Berikan audiens Anda gambaran tentang apa yang terlibat dalam setiap desain yang muncul dalam portofolio Anda. Kisah yang bagus akan mengirimkan petunjuk bagus ke kotak masuk Anda. Pastikan untuk membuktikan semua salinan untuk menghindari kesalahan tata bahasa sebelum menerbitkan.

Jangan berasumsi bahwa penonton memahami pentingnya setiap item portofolio berdasarkan penampilan saja. Anda tidak menjual ke desainer lain — pemirsa ini perlu tahu mengapa desain itu efektif dan bagaimana Anda membuatnya seperti itu.

3. Pilih platform web

Memilih sampel desain Anda yang paling memukau? Punya cerita bagus untuk menemani setiap karya? Luar biasa. Langkah selanjutnya adalah memilih platform web yang membuat penjelajahan portofolio Anda mudah dan menyenangkan.

Pilihan platform Anda akan bergantung pada keterampilan teknis Anda. Secara umum, platform yang menawarkan fleksibilitas substansial dalam pemformatan dan presentasi mungkin memerlukan beberapa pengetahuan teknis (seperti kemampuan untuk mengubah HTML dan CSS).

Di sisi lain, platform dengan antarmuka out-of-the-box cenderung kurang dapat disesuaikan. Itu tidak membuatnya kurang efektif. Ini hanya berarti Anda memiliki lebih sedikit kebebasan untuk mengubah tampilan portofolio Anda setelah memilih platform.

Jika Anda seorang desainer grafis atau industri tanpa pengalaman pengkodean, Anda mungkin lebih memilih platform yang tidak memerlukan pengkodean. Namun, jika Anda memiliki latar belakang web atau UX, portofolio Anda adalah kesempatan untuk memamerkan kemampuan pengkodean Anda.

Dimulai dengan platform portofolio yang paling mudah dan tidak banyak perawatan, mari jelajahi opsi Anda:

Situs web portofolio yang dihosting

Bagi banyak desainer, opsi paling sederhana adalah situs web portofolio yang dihosting. Jika Anda tidak ingin menulis kode, ini adalah opsi yang ideal. Platform yang dihosting memungkinkan Anda mengupload gambar dan menambahkan konten ke tata letak yang sudah jadi. Biasanya, Anda dapat memilih dari berbagai template portofolio desain, yang semuanya menawarkan antarmuka khusus untuk menyoroti pekerjaan Anda.

Omong-omong, “Dihosting” berarti Anda tidak perlu membeli ruang server terpisah untuk menyimpan portofolio Anda. Platform ini mengurusnya untuk Anda.

Bandingkan platform yang dihosting berikut untuk melihat perbedaannya. Semuanya memungkinkan Anda memublikasikan portofolio cantik dan responsif seluler dengan biaya nominal. Beberapa bahkan menawarkan paket gratis:

Dengan Carbonmade Anda dapat memilih template Anda (mereka menyebutnya “bertema”), mengunggah file, dan mulai! Harga mulai dari $ 6 per bulan untuk 10 proyek dan 100 gambar. Biaya naik jika Anda membutuhkan proyek tambahan tetapi mencapai $ 24 per bulan. Ada banyak hal yang disukai, tetapi dengan hanya enam tema untuk dipilih, opsi presentasi Anda agak terbatas.

Pilihan template Dunked bahkan lebih terbatas daripada Carbonmade — hanya tiga opsi — tetapi kemampuan penyesuaian di dalam template tersebut sangat penting. Portofolio yang dicelupkan cenderung terlihat sangat berbeda satu sama lain, bahkan ketika template portofolio desain yang sama digunakan. Harga mulai dari $ 6, seperti Carbonmade.

Menjadi unik ”adalah salah satu nilai jual terkuat Portfoliobox. Alih-alih template portofolio desain, Anda mendapatkan alat pengeditan yang dapat disesuaikan yang memungkinkan Anda menambahkan gambar dan proyek sesuka Anda. Tidak seperti Dunked dan Carbonmade, Portfoliobox memiliki opsi gratis yang dapat Anda gunakan jika kebutuhan Anda sederhana.

Ini tentu saja bukan satu-satunya situs portofolio yang dihosting di luar sana. Lihat daftar situs portofolio Sessions College untuk opsi lainnya. Hal penting untuk diingat adalah bahwa semua platform yang dihosting ini memudahkan untuk memublikasikan portofolio yang menarik, meskipun Anda tidak memiliki pengalaman pengkodean.

Dan jika Anda bertanya-tanya mengapa daftar di atas menghilangkan beberapa komunitas desain online terbesar, ada kemungkinan besar Anda akan melihatnya di langkah kelima, “promosikan karya Anda”.

Kami bertanya kepada delapan seniman ulung tentang nasihat apa yang mereka miliki untuk sukses di dunia seni . Meskipun tidak pernah ada aturan keras dan cepat dalam hal karier kreatif, dan tidak diragukan lagi ada ribuan cara berbeda untuk “membuatnya”, para seniman ini menawarkan beberapa pedoman yang telah membantu mereka selama ini.

1. Tetap bekerja!

Jangan biarkan opini siapa pun tentang pekerjaan Anda menghentikan Anda melakukan apa yang sangat ingin Anda lakukan. Pekerjaan itu akan berkembang. Saya pikir menerima kritik di sepanjang jalan pasti akan membentuk arah latihan Anda. Itu tidak bisa dihindari. Namun jangan pernah mencoba dengan sengaja memaksa pekerjaan Anda agar sesuai dengan keinginan massa.

Pertama dan terpenting, fokuslah pada latihan Anda. Kedua, pastikan Anda memiliki tubuh kerja yang kuat dan kohesif. Ketiga, buat kehadiran Anda diketahui. – Rene Romero Schuler

2. Tetap rendah hati

… dan jangan menandatangani apa pun sampai ayah Anda melihatnya terlebih dahulu.

3. Keluar ke dunia dan bertemu dengan orang-orang

Saya bekerja sendirian di studio — terutama saat bersiap-siap untuk pertunjukan — selama berminggu-minggu. Itu bisa menjadi kesepian. Pada saat pertunjukan tiba, saya sangat ingin berinteraksi sosial. Pertunjukan ini sangat penting karena membuat saya mengobrol dengan orang-orang tentang seni saya.

4. Pertimbangkan permainan akhir

Lihatlah karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Satu hal yang tidak dipahami banyak seniman adalah bahwa orang biasanya ingin membeli karya seni yang akan tinggal di rumah bersama mereka. Di area di luar NYC, LA, dan Brussel dan sejenisnya, jika Anda melakukan karya seni konsep tinggi, itu adalah pernyataan tentang devolusi manusia seperti yang diwakili oleh cacing busa karet yang digantung dari langit-langit di atas kolam anak-anak yang diisi dengan kopi yang dimaniskan secara artifisial , Anda mungkin tidak akan menemukan seseorang untuk membelinya untuk rumah mereka.

Saran saya adalah melihat karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Anda bisa mengetahui banyak hal jika Anda melakukan itu. Bertahun-tahun yang lalu, saya menunjukkannya di San Francisco dan tidak dapat menjual apa pun. Saya depresi sampai saya memikirkannya dan melakukan penelitian yang cermat. Saya menemukan bahwa sebagian besar rumah milik orang yang dapat membeli pekerjaan saya memiliki dinding yang terlalu kecil untuk itu.

5. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang yang mendukung

Merupakan keuntungan besar memiliki komunitas atau jaringan orang-orang yang mencintai Anda dan pekerjaan Anda serta mendorong Anda di setiap kesempatan. Benar juga bahwa Anda adalah orang yang paling peduli dengan seni Anda. Mungkin saja berhasil tanpa memiliki sistem pendukung yang baik, tetapi itu jauh lebih menyakitkan.

6. Pegang erat visi Anda

Hal pertama yang saya katakan kepada mereka adalah berhenti membiarkan orang lain mencuri impian mereka. Terserah kami bagaimana kami memfilter apa yang kami diberitahu dan kami memiliki tanggung jawab sebagai seniman untuk menyampaikan apa yang kami katakan kepada dunia. Ini penting.

Membuat seni seperti apa pun saat membuat bisnis. Ini tentang menciptakan sesuatu yang pertama yang kuat, kemudian tentang bisnis belajar untuk menjalankan bisnis, kemudian menyatukannya. Saya tahu ini terdengar sederhana dan sebenarnya tidak, tapi itu adalah langkah pertama.

7. Bersaing hanya dengan diri sendiri

Hindari kompetisi, kontes, dan ukur diri Anda dengan berapa banyak pertunjukan yang Anda ikuti atau penghargaan yang Anda menangkan. Carilah validasi secara internal, Anda tidak akan pernah menyenangkan semua orang.

8. Ciptakan fondasi yang kokoh

Jika Anda ingin naik lebih tinggi, Anda akan membutuhkan landasan yang tidak tergoyahkan — dan itu dimulai dengan organisasi yang baik. Saya, secara khusus, menggunakan Artwork Archive untuk mengaturnya. Saya dapat memiliki gambaran umum tentang di mana pekerjaan saya dan apa yang harus saya lakukan. Itu membuat pikiran saya tenang dan memungkinkan saya untuk memikirkan hal-hal lain. Saya bisa berkonsentrasi pada apa yang saya suka.