Kami bertanya kepada delapan seniman ulung tentang nasihat apa yang mereka miliki untuk sukses di dunia seni . Meskipun tidak pernah ada aturan keras dan cepat dalam hal karier kreatif, dan tidak diragukan lagi ada ribuan cara berbeda untuk “membuatnya”, para seniman ini menawarkan beberapa pedoman yang telah membantu mereka selama ini.

1. Tetap bekerja!

Jangan biarkan opini siapa pun tentang pekerjaan Anda menghentikan Anda melakukan apa yang sangat ingin Anda lakukan. Pekerjaan itu akan berkembang. Saya pikir menerima kritik di sepanjang jalan pasti akan membentuk arah latihan Anda. Itu tidak bisa dihindari. Namun jangan pernah mencoba dengan sengaja memaksa pekerjaan Anda agar sesuai dengan keinginan massa.

Pertama dan terpenting, fokuslah pada latihan Anda. Kedua, pastikan Anda memiliki tubuh kerja yang kuat dan kohesif. Ketiga, buat kehadiran Anda diketahui. – Rene Romero Schuler

2. Tetap rendah hati

… dan jangan menandatangani apa pun sampai ayah Anda melihatnya terlebih dahulu.

3. Keluar ke dunia dan bertemu dengan orang-orang

Saya bekerja sendirian di studio — terutama saat bersiap-siap untuk pertunjukan — selama berminggu-minggu. Itu bisa menjadi kesepian. Pada saat pertunjukan tiba, saya sangat ingin berinteraksi sosial. Pertunjukan ini sangat penting karena membuat saya mengobrol dengan orang-orang tentang seni saya.

4. Pertimbangkan permainan akhir

Lihatlah karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Satu hal yang tidak dipahami banyak seniman adalah bahwa orang biasanya ingin membeli karya seni yang akan tinggal di rumah bersama mereka. Di area di luar NYC, LA, dan Brussel dan sejenisnya, jika Anda melakukan karya seni konsep tinggi, itu adalah pernyataan tentang devolusi manusia seperti yang diwakili oleh cacing busa karet yang digantung dari langit-langit di atas kolam anak-anak yang diisi dengan kopi yang dimaniskan secara artifisial , Anda mungkin tidak akan menemukan seseorang untuk membelinya untuk rumah mereka.

Saran saya adalah melihat karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Anda bisa mengetahui banyak hal jika Anda melakukan itu. Bertahun-tahun yang lalu, saya menunjukkannya di San Francisco dan tidak dapat menjual apa pun. Saya depresi sampai saya memikirkannya dan melakukan penelitian yang cermat. Saya menemukan bahwa sebagian besar rumah milik orang yang dapat membeli pekerjaan saya memiliki dinding yang terlalu kecil untuk itu.

5. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang yang mendukung

Merupakan keuntungan besar memiliki komunitas atau jaringan orang-orang yang mencintai Anda dan pekerjaan Anda serta mendorong Anda di setiap kesempatan. Benar juga bahwa Anda adalah orang yang paling peduli dengan seni Anda. Mungkin saja berhasil tanpa memiliki sistem pendukung yang baik, tetapi itu jauh lebih menyakitkan.

6. Pegang erat visi Anda

Hal pertama yang saya katakan kepada mereka adalah berhenti membiarkan orang lain mencuri impian mereka. Terserah kami bagaimana kami memfilter apa yang kami diberitahu dan kami memiliki tanggung jawab sebagai seniman untuk menyampaikan apa yang kami katakan kepada dunia. Ini penting.

Membuat seni seperti apa pun saat membuat bisnis. Ini tentang menciptakan sesuatu yang pertama yang kuat, kemudian tentang bisnis belajar untuk menjalankan bisnis, kemudian menyatukannya. Saya tahu ini terdengar sederhana dan sebenarnya tidak, tapi itu adalah langkah pertama.

7. Bersaing hanya dengan diri sendiri

Hindari kompetisi, kontes, dan ukur diri Anda dengan berapa banyak pertunjukan yang Anda ikuti atau penghargaan yang Anda menangkan. Carilah validasi secara internal, Anda tidak akan pernah menyenangkan semua orang.

8. Ciptakan fondasi yang kokoh

Jika Anda ingin naik lebih tinggi, Anda akan membutuhkan landasan yang tidak tergoyahkan — dan itu dimulai dengan organisasi yang baik. Saya, secara khusus, menggunakan Artwork Archive untuk mengaturnya. Saya dapat memiliki gambaran umum tentang di mana pekerjaan saya dan apa yang harus saya lakukan. Itu membuat pikiran saya tenang dan memungkinkan saya untuk memikirkan hal-hal lain. Saya bisa berkonsentrasi pada apa yang saya suka.

Apakah Anda seorang desainer grafis yang mencari inspirasi untuk membuat portofolio online Anda sendiri? Kemudian periksa daftar situs web desain grafis terbaik ini salah satunya adalah yang pasti akan menginspirasi Anda untuk membangunnya sendiri. Dalam posting ini, kami juga menyertakan daftar pendek situs web tempat Anda dapat menemukan lebih banyak ide portofolio desain grafis dan beberapa pedoman untuk membantu Anda membuat portofolio online Anda sendiri yang mencolok.

Jadi inilah mereka – situs web dan portofolio desain grafis paling terkenal dan mendapat penghargaan di seluruh internet, menampilkan para profesional dari seluruh dunia dan disajikan kepada Anda dalam urutan abjad.

1. Teori Aktif

Dengan kantor di Los Angeles (California) dan Amsterdam (Belanda), Active Theory adalah studio produksi digital kreatif yang “membuat hal-hal berani untuk orang-orang besar”. Dan dengan pernyataan seperti itu, portofolio mereka harus sesuai dengan reputasi mereka!

Animasi adalah kata kunci di sini. Situs web ini memberikan pengalaman 3D yang imersif – saat Anda membuka beranda mereka, Anda benar-benar memasuki dunia baru, dan untuk beberapa detik Anda tidak akan dapat mengalihkan pandangan dari itu! Creative Bloq menyebut estetika “Blade Runner-ish and moody”, dan jika Anda membuka situs web dan melihatnya, Anda akan tahu alasannya.

Teori Aktif menggunakan satu ajakan bertindak yang jelas, dan itu adalah undangan bagi pengguna untuk pergi dan memeriksa pekerjaan mereka. Bisa dibilang, Anda tidak perlu melakukannya, karena mereka memberi tahu Anda semua yang ingin Anda ketahui tentang mereka di beranda, berkat pengalaman animasi memukau yang mereka berikan.

Tetapi ketika harus menampilkan portofolio mereka, Teori Aktif memilih tampilan yang bersih untuk proyek mereka. Contoh pekerjaan mereka ditampilkan melalui animasi layar penuh, dilapisi dengan informasi dan tautan tentang setiap proyek. Benar-benar fantastis.

2. Alex Coven

Seperti yang dia taruh di beranda situs webnya, Alex Coven yang berbasis di Chicago memakai tiga jabatan – dia adalah Desainer Grafis, Pengembang Web, dan Pembuat Surat. Langsung dari kata pergi, Coven memberi tahu Anda dengan tepat apa yang dia lakukan. Situs webnya berisi tentang kejelasan dan kesederhanaan.

Desainnya sederhana namun efektif – cukup gulir ke bawah, dan Anda akan melihat karyanya. Coven menghamparkan setiap proyek dengan warna berbeda, yang membuat situs web ramah pengguna dan berdampak. Anda juga mungkin memperhatikan bagaimana dia menggunakan layar lebar penuh, menjadikan situs web tentang pekerjaannya, tanpa gangguan di sekitarnya. Dan jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang setiap proyek, panah praktis di sisi kanan setiap bagian mengarahkan Anda ke arah yang benar.

3. Studio Buzzworthy

Berbasis di Brooklyn (New York), situs web biro desain Buzzworthy Studio membantu mereka menonjol dari keramaian. Saat Anda membuka situs web mereka, Anda akan disambut dengan pesan “Kami menciptakan solusi digital luar biasa yang membuat orang berpikir” – itu berani, dan itu ada di luar sana.

Tapi berkedip dan Anda akan melewatkannya. Karena situs web Buzzworthy Studio menggunakan animasi dan fitur interaktif yang membuat pengalaman menarik perhatian dan menarik. Pesan berani mereka menghilang setelah beberapa detik untuk memperkenalkan kami ke beranda mereka.

Mereka juga memanfaatkan header dan gambar lebar penuh yang memberi Anda banyak detail tentang setiap proyek luar biasa mereka setelah Anda mengarahkan kursor ke atas dan mengkliknya. Jika Anda mencari inspirasi, ini pasti salah satu untuk dilihat.

4. Studio Femme Fatale

Petunjuknya ada di namanya di sini. Femme Fatale yang berbasis di Paris adalah studio kreatif yang berspesialisasi dalam pengalaman interaktif dan animasi. Dan segera setelah Anda membuka situs web mereka, Anda bisa tahu. Di halaman beranda mereka, mereka menampilkan serangkaian gambar dan animasi yang memberi Anda gambaran yang jelas tentang semua pekerjaan mereka.

Mereka juga memanfaatkan gambar tebal dan efek khusus, termasuk paralaks scrolling, teknik di mana gambar latar belakang bergerak melewati kamera lebih lambat daripada gambar latar depan. Hal ini menciptakan ilusi kedalaman dan perasaan terbenam. Saksikan berikut ini!

5. Heather Shaw

Desainer Grafis Heather Shaw berspesialisasi dalam brosur, kartu nama, presentasi, tetapi juga situs web dan aplikasi, dan banyak lagi! Seorang desainer berpengalaman baik di ruang online maupun offline, ia menampilkan portofolionya dengan keanggunan, kejelasan, dan kesederhanaan.

Shaw tidak memaksa Anda bekerja keras untuk menemukan portofolionya – Anda dapat menemukannya di halaman beranda. Setiap blok adalah proyek yang berbeda – sekilas, semua proyek dilapisi dengan warna solid. Tapi arahkan kursor ke proyek, dan Anda akan melihat gambar yang relevan ditampilkan. Sesederhana itu.

6. Lokomotif

Lokomotif studio Kanada (berbasis di Quebec) juga menggunakan fitur pergerakan dan interaktif di halaman beranda mereka. Animasi mereka yang ceria dan penuh warna digunakan dengan latar belakang hitam yang elegan dan abadi, dan mereka menceritakan banyak hal tentang pekerjaan mereka.

Saat Anda mengeklik halaman Proyek, Anda akan disambut dengan pesan: “Lokomotif mengembangkan, merancang dan memberikan situs web dan kampanye kreatif yang mendorong hasil, membangun kesadaran, dan memenangkan penghargaan. Pekerjaan kami tidak pernah membual, tapi pasti suka berbicara sendiri. ” Dan mereka pasti melakukannya dengan sangat baik.

Kembali ke halaman beranda, tombol biru yang menarik dan menarik di sisi kanan yang menampilkan ikon pensil akan segera menarik perhatian Anda. Dan Anda pasti tidak akan kecewa setelah mengekliknya – Anda pasti ingin melihat salinan lucu mereka dan penggunaan fitur suara!

7. Serbuk sari

Pollen yang berbasis di London adalah agensi digital dan branding layanan lengkap pemenang penghargaan yang berspesialisasi dalam sektor fashion dan ritel. Dan Anda akan tahu bahwa begitu Anda membuka situs web mereka, Anda akan disambut oleh serangkaian gambar animasi hitam putih. Secara visual, foto mengatur nada dan pemandangan di area halaman beranda di paruh atas dan juga memperkenalkan pengguna pada presentasi yang menarik dari karya mereka.

Seperti desainer lainnya, Serbuk Sari memanfaatkan seluruh lebar layar, sehingga tidak ada ruang untuk gangguan. Gulir ke bawah pada halaman, di mana portofolio mereka ditampilkan, dan Anda akan melihat bahwa parallax scrolling menjadi salah satu fitur yang paling menonjol di situs mereka.

Belum lagi seberapa efektif pilihan unik mereka untuk memercikkan kutipan dan pernyataan misi mereka sendiri di halaman ini! Hal-hal seperti, “Kami memahami bahwa desain adalah investasi bisnis dan selalu memberikan hasil yang signifikan dan terukur untuk klien kami” membantu Anda mendapatkan gambaran nyata tentang apa yang penting bagi mereka dan tentang apa mereka sebenarnya. Langkah yang bagus.

8. Stefanie Brückler

Stefanie Brückler yang berbasis di New York adalah desainer grafis dan ilustrator Austria yang berspesialisasi dalam desain branding dan editorial. Gulir ke bawah di beranda (setelah mengagumi logonya selama satu atau dua detik), dan Anda akan disajikan dengan pilihan karyanya, ditampilkan dengan elegan melalui tata letak berbasis kisi. Situs webnya elegan dan minimalis.

Dan itu menonjol karena pilihan Brückler untuk menggunakan palet warna yang diredam. Warna senyap jelas bukan norma – Anda akan melihat sebagian besar desainer yang termasuk dalam daftar ini menggunakan warna yang berpengaruh dan berani.

Namun palet warna Brückler memainkan peran kunci dalam memberikan keseluruhan situs web tampilan yang kohesif dan konsisten. Hal ini tidak selalu mudah untuk dicapai, terutama jika Anda menganggap bahwa sebagian besar desainer menghadapi tantangan untuk menampilkan karya dari merek yang berbeda, masing-masing dengan tampilan dan nuansanya yang khas. Fakta bahwa Brückler berhasil mencapai konsistensi ini dengan begitu mudah adalah bukti yang bagus untuk keahliannya.

9. Tobias van Schneider

Tobias van Schneider, adalah desainer pemenang penghargaan yang lahir di Jerman, dibesarkan di Austria dan saat ini tinggal di New York. (Meskipun halaman rumahnya menunjukkan bahwa dia sebelumnya tinggal di Stockholm!). Dia berspesialisasi dalam desain produk digital dan identitas merek, dan portofolionya mencakup beberapa nama terbesar di luar sana, termasuk Spotify dan Sony, hanya untuk menyebutkan beberapa.

Yang membuat situs webnya menonjol (selain dari daftar merek tempat dia bekerja) adalah pencitraannya – dan khususnya, foto-foto yang dia gunakan. Bagian paro atas halaman rumahnya menggunakan latar belakang hitam yang mencolok dengan font yang besar. Gulir ke bawah, dan setiap proyek ditampilkan dengan warna latar belakang yang berbeda, tetapi tata letak dan pilihan tipografi yang unik memastikan halaman tersebut konsisten dan selalu sesuai merek.

10. Toyfight

Studio ToyFight yang berbasis di Manchester (Inggris) akan membuat Anda kagum dengan gambar animasi 3D para pendiri, yang digunakan secara konsisten di seluruh situs web mereka. Di halaman beranda, Anda tidak dapat melewatkan latar belakang kuning cerah yang khas, tetapi penggunaan warna-warna cerah yang solid sebagai latar belakang adalah fitur yang konsisten di seluruh situs web.

ToyFight adalah “agensi kreatif pemenang penghargaan yang mengkhususkan diri dalam desain” yang “bermitra dengan merek global dan bisnis baru untuk menciptakan pengalaman yang menarik dan bermakna, baik digital maupun non-digital”. Dan jika situs web mereka adalah tujuan utama, Anda dapat memberi tahu mereka cara membuat sesuatu yang mudah diingat. Hanya perlu membuka halaman Kerja mereka dan melihat bagaimana mereka memilih untuk membuat daftar proyek mereka.

Hal yang hebat tentang tren desain grafis adalah bahwa setiap tahun datang dengan kesempatan untuk mengatur ulang. Dan mengingat bentuk yang menantang di tahun 2020, tren desain tahun 2021 beberapa website seperti daftar s128 mungkin menawarkan kita angin segar terbesar saat ini.

Sementara tren masa lalu didorong oleh janji dekade baru, meminjam dari sci-fi dan teknologi futuristik, tren desain grafis 2021 mengutamakan orang-orang. Kami mengambil sampel opini dari komunitas desainer grafis global kami, dan prediksi mereka — mulai dari simbolisme klasik hingga elemen alam hingga lukisan analog — sinyal tren yang berakar di sini dan saat ini.

Desain grafis adalah tentang mengubah dataran menjadi sesuatu yang istimewa. Jadi mari kita lihat bagaimana para desainer tahun 2021 memengaruhi lintasan dekade ini.

5 tren desain grafis yang akan menjadi besar di tahun 2021:

• Psychedelia abstrak
• Kebangkitan simbol
• Futurisme retro
• Surealisme yang mulus
• Representasi otentik

1. Psychedelia abstrak

Psychedelia berakar pada musik dan seni di era 60-an. Hal ini terkait dengan halusinogen dan eksperimen kreatif di bawah latar belakang pergolakan sosial: singkatnya, pembukaan pikiran seseorang. Berbeda dari dulu hingga sekarang, tampaknya sesuai dengan zaman: citra kacau dari psychedelia yang mendorong kebebasan, perasaan bahwa desainer tidak lagi terikat oleh batasan tradisional.

Pada tahun 2021, desainer grafis akan menghidupkan kembali psychedelia melalui warna yang berlebihan dan abstraksi yang sangat rumit yang akan membuat M.C. Escher sendiri pusing. Ini adalah desain yang mengambil kehidupannya sendiri, baik dalam pengaturan eksplosif dan dalam kompleksitasnya — sejauh tidak ada dua tampilan yang terasa sama.

Meskipun bentuk yang terdistorsi dan citra yang membingungkan mungkin menjadi intinya, simetri dapat membuat komposisi yang paling rumit sekalipun terasa stabil. Seolah-olah psikedelia baru ini menunjukkan bahwa ada cara untuk tetap membumi bahkan dalam keadaan yang paling tidak masuk akal.

2. Kebangkitan simbol

Dalam desain, hal-hal kecil itu penting. Batang berwarna pada spanduk yang melambai dapat menyatukan suatu bangsa, dan bentuk yang sederhana seperti segi delapan merah dapat menyelamatkan nyawa di persimpangan yang sibuk.

Secara historis, simbol seperti ini adalah tentang universalitas. Apakah ini datang dalam bentuk penyampaian peringatan atau mengidentifikasi penyebab di bawah ikonografi bersama, kekuatan simbol klasik terletak pada kemampuannya untuk melampaui bahasa. Desainer memanfaatkan kekuatan ini pada tahun 2021 untuk menciptakan ikon ketahanan, pertumbuhan, dan pemberdayaan yang aspiratif.

Mereka melakukannya dengan secara kreatif memasukkan simbol-simbol kekuatan yang dapat dikenali, seperti dewi, bintang, dan singa yang tabah. Kami juga melihat desainer memodernisasi motif visual klasik, seperti lambang abad pertengahan Eliza Osmo atau bingkai kaca patri tinta svart. Melalui simbol klasik, desainer membentuk jimat yang kita perlukan untuk menangkal keputusasaan di tahun mendatang.

3. Futurisme Retro

Futurisme retro, impian fiksi ilmiah di masa lampau, menarik karena cara-cara spektakuler di masa lalu yang salah. Sekarang, kami diharapkan memiliki mobil terbang, senjata sinar, dan robot pembantu. Sebagai gantinya, kami memiliki Roombas.

Tapi selama berabad-abad, futurisme retro sebagai gaya visual telah menang karena imajinasinya yang berani dengan pandangan optimis yang mengejutkan — setidaknya lebih dari visi kita saat ini tentang malapetaka di acara-acara seperti Black Mirror. Para futuris retro percaya pada kemajuan manusia, sejauh bahkan makhluk hijau Mars yang menakutkan dalam piring terbang tidak akan bisa menandingi kecerdikan ilmiah kita.

Secara gaya, optimisme ini menemukan ekspresinya melalui penekanan pada warna-warna cerah, tipografi yang terinspirasi komputer, dan lekuk-lekuk — dari helm ruang akuarium hingga lengkungan dan kubah. Alih-alih mengembalikan kita ke masa lalu yang ideal, futurisme retro tahun 2021 berjanji untuk membawa kita kembali ke masa lalu yang indah di hari-hari yang akan datang.

4. Surealisme yang mulus

‘Surealisme’ adalah salah satu istilah artistik yang cenderung diasosiasikan dengan hal-hal yang tidak dapat dipahami — pencitraan yang desainnya tidak masuk akal. Tapi yang sering dilupakan orang adalah bahwa di dalamnya mengandung kata ‘realisme’. Yang nyata terjalin dengan yang tidak nyata, dan tidak pernah terasa lebih dalam dari tahun 2020, ketika pandemi fiksi buruk menjadi cara hidup kita.

Desainer grafis mengekspresikan kecemasan ini melalui kolase surealis, di mana gambar yang biasanya secara terpisah menjadi aneh saat digabungkan. Pria berkepala apel bisa menjadi biasa dari leher ke bawah dan kolam renang halaman belakang bisa berisi seluruh pegunungan.

Ilusi itu mulus, sehingga sulit untuk memisahkan satu gambar dari gambar lainnya. Efeknya adalah menyambut yang aneh dengan sikap acuh tak acuh, menerima kombinasi yang mustahil sebagai satu kesatuan. Sebagai pendekatan konsep tinggi, kami berharap untuk melihat tren ini lebih sering pada media yang berfokus pada gambar seperti poster, seni album, dan sampul buku.

5. Representasi otentik

Gerakan Black Lives Matter mewakili momen penting dari protes global yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kami tetap berharap bahwa ini hanyalah awal dari pemeriksaan ulang prasangka sistemik dan dampaknya akan terus merambat di setiap industri pada tahun 2021, termasuk desain grafis.

Tidak ada ‘satu jalan yang benar’ menuju karier desain grafis yang sukses, melainkan berbagai rute untuk dikejar, tidak ada yang saling eksklusif. Ini tentang merebut peluang, bekerja keras, dan menyerang setiap proyek dengan semangat, semangat, dan tekad.

Baik Anda lulusan baru, sedang mencari pekerjaan pertama sebagai desainer junior, atau lebih maju dalam karier Anda, tetapi masih ingin menaiki tangga, postingan ini berisi 14 nasihat ahli untuk membantu Anda maju sebagai desainer grafis.

01. Mengejar studi formal

Ya, sebagian orang memang menjadi desainer grafis tanpa pendidikan formal. Tetapi gelar universitas tetap menjadi rute teraman dan paling andal ke dalam industri. Dan ini bukan hanya tentang mendapatkan pekerjaan – landasan menyeluruh dalam teori dan praktik desain akan memungkinkan Anda melakukan pekerjaan itu dengan baik juga.

Konon, tidak semua orang mampu mengambil tiga tahun keluar dari tempat kerja untuk belajar. Juga harus dikatakan bahwa beberapa gelar desain masih membuat lulusannya kekurangan banyak keterampilan dasar dan bakat yang dibutuhkan di tempat kerja desain saat ini.

Kedua faktor ini menyebabkan munculnya kursus singkat dan intensif, yang sekarang ditawarkan oleh orang-orang seperti Shillington, Hyper Island, Escape Studios, dan Sekolah Desain Strohacker yang baru. Ini dapat membuat Anda dilatih dan siap agensi hanya dalam tiga bulan, dan dihormati dengan baik dalam industri.

02. Kembangkan keterampilan perangkat lunak Anda

Sebagian besar program studi formal tidak terlalu berfokus pada keterampilan perangkat lunak tertentu, dan untuk alasan yang bagus. Kursus akademis lebih banyak tentang memahami konsep dan prinsip abadi, dan mengembangkan kemampuan luas untuk memecahkan masalah. Paket perangkat lunak, sebaliknya, dapat berubah setiap bulan, dan akan sulit bagi institusi akademik untuk mengikutinya bahkan jika mereka menginginkannya.

Namun, tetap menjadi fakta bahwa sebagian besar iklan pekerjaan desain menuntut Anda terampil dalam alat desain tertentu, paling umum Adobe Photoshop, Illustrator dan / atau InDesign. Kabar baiknya adalah ada banyak cara untuk mempercepat penggunaan paket ini, dengan cepat dan mudah.

Untuk mempelajari Photoshop, misalnya, mungkin ingin mengambil kursus online terstruktur; ikuti beberapa dari banyak tutorial Photoshop gratis yang tersedia online; atau cukup telusuri YouTube untuk mengisi kekosongan pengetahuan Anda.

Apa pun cara Anda mendidik diri sendiri, yang terpenting adalah mempraktikkan apa yang telah Anda pelajari. Pastikan Anda telah sepenuhnya mengerjakan bagian untuk dimasukkan ke dalam portofolio Anda dan sesuatu yang konkret untuk didiskusikan saat wawancara.

03. Mulailah bekerja lepas sekarang

Setelah Anda lulus dari studi formal dan mempelajari perangkat lunak yang relevan, Anda mungkin ingin mulai mencari pekerjaan. Tetapi saat Anda duduk-duduk menunggu balasan untuk lamaran Anda, tidak ada alasan Anda tidak bisa langsung memulai sebagai freelancer.

Mengambil proyek dunia nyata akan membantu memperkuat semua yang telah Anda pelajari, dan mulai menerjemahkan keterampilan teoretis Anda menjadi lebih bermakna, praktis. Sekali lagi, ini akan memberi Anda lebih banyak hal untuk dibicarakan saat wawancara, dan tentu saja, akan membantu memberi makan Anda sambil menunggu kesempatan untuk mendapatkan gaji yang layak.

04. Bekerja untuk amal

Cara lain untuk memulai basis jaringan, menambahkan pekerjaan yang solid ke portofolio Anda dan menarik perhatian adalah dengan menawarkan keterampilan desain Anda kepada badan amal di komunitas Anda. Melakukan pekerjaan yang baik untuk tujuan yang benar-benar baik, dekat di hati Anda, tentu saja akan menjadi pahala. Tetapi proyek semacam itu berpotensi juga menghasilkan pekerjaan berbayar, baik di sektor nirlaba maupun nirlaba. Sebuah kata peringatan – pastikan Anda tidak dimanfaatkan dengan pekerjaan yang tidak dibayar. Jika bekerja dengan gratis menjadi norma, itu merusak seluruh industri; bukan hanya saldo bank pribadi Anda.

05. Dapatkan magang

Penempatan dengan studio desain yang bagus atau di departemen internal dapat menawarkan pengalaman tak ternilai yang akan Anda manfaatkan sepanjang karier desain Anda. Anda akan terbiasa dengan bagaimana organisasi desain dijalankan; memiliki pemahaman yang lebih baik tentang permintaan klien dan cara kerja beban kerja.

Dengan keberuntungan (dan ingatlah bahwa Anda perlu memanfaatkan keberuntungan Anda sendiri), Anda akan dapat menunjukkan keahlian dan komitmen Anda kepada perusahaan dan mengubah magang Anda menjadi pekerjaan penuh waktu, mendapatkan beberapa keterampilan dan memulai jaringan Anda sendiri .

06. Memelihara jaringan teman sebaya

Kami sering menganggap rekan kami sebagai pesaing, bukan pendukung atau kolaborator; tapi di dunia desain, justru sebaliknya. Di sini, sangat bermanfaat untuk secara aktif memelihara jaringan rekan. Misalnya, proyek yang diteruskan seseorang karena jadwal yang padat atau anggaran yang pendek mungkin merupakan proyek yang cocok untuk Anda – dan merupakan bagian yang bagus untuk ditambahkan ke portofolio Anda yang pada akhirnya membuka pintu ke peluang yang lebih besar dan usaha baru.

07. Hubungi pahlawan Anda

Kita semua suka mendapatkan catatan dari pengagum: hal itu mengangkat semangat dan memperkuat kita sebagai sebuah industri. Jadi mengapa tidak memberi tahu para pahlawan desain Anda bahwa Anda menghormati mereka dan pekerjaan mereka?

Melakukan kontak dengan orang-orang yang Anda kagumi dapat menghasilkan banyak peluang. Anda bahkan mungkin hanya apa yang mereka cari saat itu. Tentu saja, hal itu tidak selalu terjadi, jadi jangan berkecil hati jika telepon tidak segera berdering. Itu selalu baik untuk mengirim materi tindak lanjut yang menunjukkan karya terbaru Anda; ini membuat penerima tetap tertarik dan diingatkan tentang ketersediaan Anda.

08. Ciptakan kehadiran online

Sebuah platform online untuk mengekspresikan diri Anda – dan mempertahankan dialog yang konstan dengan orang lain yang tertarik pada pekerjaan Anda – adalah suatu keharusan. Dan kami tidak hanya berbicara tentang akun Twitter atau halaman Facebook. Calon pemberi kerja akan mengharapkan Anda memiliki situs web Anda sendiri atau, minimal, menggunakan layanan portofolio online seperti Behance.

09. Kirimkan pekerjaan ke skema penghargaan

Memiliki beberapa penghargaan pasti akan membantu Anda membangun reputasi dan berada di bawah radar art director dan editor. Anda mungkin belum setingkat Pensil D&AD, tetapi ada banyak skema penghargaan lain untuk mencoba peruntungan Anda. Ini adalah jenis hal yang mungkin menguntungkan Anda saat melamar pekerjaan atau mengajukan lamaran kerja.

10. Mulai proyek sampingan

Jika belum ada pintu yang terbuka, buatlah proyek Anda sendiri. Ini bisa berupa ebook, kartu pos, paket ikon gratis yang hebat, tema CMS, apa pun yang dapat Anda pikirkan untuk memulai.

Melakukan segala sesuatunya sendiri berisiko tetapi bermanfaat. Tentu ada manfaatnya menciptakan peluang Anda sendiri. Alat untuk terhubung dengan teman, kolega, dan orang yang berpikiran tersedia; gunakan mereka untuk mengeksplorasi kreativitas dan keterampilan Anda dengan bebas. Budaya online saat ini sedang mengubah cara industri beroperasi, jadi bergabunglah dan buat itu berhasil untuk Anda.

11. Bergabunglah dengan organisasi desain

Manfaatkan diskon yang Anda dapatkan saat masih menjadi pelajar untuk bergabung dengan organisasi desain seperti AIGA. Manfaat berinteraksi dengan orang dan jaringan yang berpikiran sama sangatlah berharga.

Berpartisipasi dalam organisasi desain akan memberikan pemahaman yang kaya tentang bidang ini, membantu Anda mengetahui siapa di industri kami, dan memberi Anda kesempatan untuk berbicara dengan orang-orang yang menginspirasi. Resapi semua pengetahuan dan saran yang mungkin ditawarkan agar diperhatikan dan dihormati oleh rekan kerja.

12. Bersikaplah baik, berani, rendah hati

Dalam dunia desain grafis, koneksi manusia sangat penting untuk pertumbuhan. Jadi, bersikap ramah dan tertarik secara tulus akan membantu memajukan karier Anda. Sederhananya, membangun hubungan dan komunikasi adalah inti dari profesi kami, jadi Anda tidak bisa menghindarinya.

13. Teruskan!

Satu nasihat terakhir: teruslah maju. Pertahankan tugas Anda untuk menelepon, mengirim email, atau apa pun yang Anda lakukan secara konstan. Jangan mengambil penolakan secara pribadi dan membuang rasa iri. Penolakan hari ini bisa memberi Anda pekerjaan besok atau klien baru lebih jauh.

Kita semua tahu bahwa sebagai desainer grafis kita harus mempelajari mereka yang datang sebelum kita dan memajukan bidang desain.

Di sini, di daftar sbobet casino online, kami senang berfokus pada pekerjaan beberapa orang penting. Kami telah membahas raksasa seperti Paul Rand , Milton Glaser , Saul Bass, dan lainnya di blog ini.

Tetapi ada banyak desainer grafis terkenal, bahkan ratusan, yang telah memberikan kontribusi yang sangat signifikan terhadap desain grafis pada umumnya yang juga perlu Anda ketahui, dan seperti yang dinyatakan dalam judul posting ini – harus dapat memberikan nama-drop dalam percakapan.

Kenali mereka, nama mereka, pekerjaan mereka, dan pengaruh mereka! Ini akan membuat Anda menjadi desainer yang lebih lengkap dan mampu mempertahankan percakapan Anda tentang bidang tersebut (tanpa urutan tertentu).

1. Otl Aicher

“Seni yang bagus menginspirasi; Desain yang bagus memotivasi. “

• Kebangsaan: Jerman
• Belajar di: Academy of Fine Arts Munich
• Era aktif: 1940-an hingga 1980-an
• Spesialisasi: Identitas, tipografi
• Dikenal dengan: branding Lufthansa , Olimpiade Munich 1972 , Ulm School of Design

2. Michael Beirut

“Hanya pekerjaan bagus yang mengarah pada melakukan lebih banyak pekerjaan baik.”

• Kebangsaan : Amerika
• Belajar di : Sekolah Tinggi Desain, Arsitektur, Seni, dan Perencanaan Universitas Cincinnati
• aktif: 1980-an hingga sekarang.
• Spesialisasi: Identitas dan karya cetak, penulisan dan kritik desain
• Dikenal untuk: Desain Ulang The Atlantic , grafik untuk gedung New York Times

3. Neville Brody

“Desain lebih dari sekedar beberapa trik untuk dilihat. Itu beberapa trik untuk otak. “

• Kebangsaan: Inggris
• Belajar di : London College of Printing
• Era aktif: 1970-an hingga sekarang
• Spesialisasi: Tipografi, arahan seni
• Dikenal untuk: Majalah Wajah , Majalah A rena , seni sampul rekaman

4. David Carson

“Desain grafis akan menyelamatkan dunia setelah rock and roll melakukannya.”

• Kebangsaan: Amerika
• Belajar di : Oregon College of Commercial Art
• Era aktif: 1980-an sampai sekarang
• Spesialisasi: Desain majalah, arahan seni
• Dikenal untuk: Majalah Ray Gun

5. Alan Fletcher

“Saya suka mereduksi segalanya menjadi esensi absolut karena itu adalah cara untuk menghindari terjebak dalam gaya.”

• Kebangsaan: Inggris
• Belajar di : Hammersmith School of Art, Central School of Art, Royal College of Art, Yale School of Architecture
• Era aktif: 1960-an – 1990-an
• Spesialisasi: Desain identitas, desain buku
• Dikenal karena: Founding Partner of Pentagram , The Art of Looking Sideways

6. Chip Kidd

“Jangan pernah jatuh cinta dengan sebuah ide. Mereka pelacur: jika orang yang bersamamu tidak melakukan pekerjaannya, selalu, selalu, selalu ada yang lain. “

• Kebangsaan: Amerika
• Belajar di : Pennsylvania State University
• Era aktif: 1980-an sampai sekarang
• Spesialisasi: Desain sampul buku
• Dikenal karena: Begitu banyak sampul buku yang mengagumkan dan karyanya dengan novel grafis

7. Armin Hofmann

“Seharusnya tidak ada pemisahan antara kerja spontan dengan nada emosional dan kerja diarahkan oleh intelek. Keduanya saling melengkapi dan harus dianggap memiliki hubungan yang erat. Disiplin dan kebebasan dengan demikian harus dilihat sebagai elemen yang memiliki bobot yang sama, masing-masing mengambil bagian dari yang lain. “

• Kebangsaan: Swiss
• Belajar di : Magang dalam litografi
• Era aktif: 1940-an hingga 1980-an
• Spesialisasi: Desain poster
• Dikenal karena: Ajarannya sebagai kepala Schule für Gestaltung Basel , poster untuk Giselle

8. Herb Lubalin

“Anda dapat membuat iklan yang bagus tanpa tipografi yang baik, tetapi Anda tidak dapat membuat iklan yang bagus tanpa tipografi yang baik.”

• Kebangsaan: Amerika
• Belajar di : Cooper Union
• Era aktif: 1940-an hingga 1980-an
• Spesialisasi: Tipografi, arahan seni
• Dikenal dengan: Font Avant Garde ITC , mengerjakan majalah Eros dan Avant Garde

Lihat juga: Apa yang dilakukan seorang desainer grafis?.

Jika Anda telah belajar sedikit tentang desain, Anda pasti tahu senjata paling ampuh dari seorang desainer adalah portofolio mereka.

Tidak hanya menjadi tempat bagi desainer untuk memamerkan karya terbaik mereka, tetapi juga dapat menjadi tempat bagi pemirsa untuk berhubungan dengan desainer, mengkritik proyek, mengajukan pertanyaan, dan akhirnya berubah menjadi klien.

Apakah Anda seorang pemula, Anda hanya memahami apa itu desain grafis , atau Anda hanya menunda-nunda proyek ini, kami mendukung Anda. Sebagai contoh Anda bisa melihat portofolio sebagai acuan Anda.

Sebelum Internet, desainer berkeliling dengan salinan cetakan dari portofolio mereka dan membagikannya kepada siapa saja yang tertarik (dan siapa pun yang tidak tertarik). Meskipun portofolio tercetak masih ada, pemirsa portofolio online jauh lebih terbatas. Melalui kekuatan media sosial, karya seorang desainer dapat dibagikan ke seluruh dunia dalam waktu kurang dari satu detik. Dengan pendekatan yang tepat, portofolio Anda bisa menjadi kunci kesuksesan Anda.

Apa itu Portofolio Desain Grafis?

Seringkali diproduksi secara online, portofolio desain grafis adalah cara bagi seorang desainer untuk memamerkan proyek mereka yang paling mengesankan dan penting hingga saat ini. Karya-karya ini dipamerkan dengan harapan menarik minat publik, menarik perhatian calon pemberi kerja dan klien, dan menyimpan arsip pekerjaan untuk penggunaan pribadi.

Bagaimana membangun portofolio desain grafis

Ketika berbicara tentang duduk dan membuat portofolio Anda, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan agar hasil akhirnya sesempurna mungkin. Berikut adalah beberapa hal yang perlu dipikirkan saat membangun portofolio desain Anda sehingga Anda dan pemirsa dapat memanfaatkannya secara maksimal.

Terinspirasi

Meskipun Anda mungkin ingin sekali mulai menampilkan pekerjaan Anda di world wide web, melakukan sedikit riset pasti dapat membantu. beberapa portofolio artis individu, atau lihat beberapa portofolio populer dan apa yang dilakukan desainer tersebut. Apakah mereka menjaga skema warnanya tetap konsisten atau mengubahnya? Bagaimana navigasi mereka dimainkan? Jenis pekerjaan apa yang mereka unggah? Apa yang membuat halaman arahan mereka menarik?

Pikirkan tentang audiens Anda

Desainer menciptakan untuk orang lain, bukan untuk diri mereka sendiri. Dengan berita gembira itu, pastikan untuk mengingat audiens Anda saat Anda merenungkan bagaimana portofolio Anda harus ditata.

Jika Anda mencoba menjual karya Anda, pertimbangkan untuk mempelajari bagaimana Anda dapat menambahkan ekstensi toko ke situs web Anda. Dengan cara ini, penonton dapat membeli kreasi Anda tanpa harus meninggalkan halaman Anda.

Jika Anda sedang mencari pekerjaan, permudah calon pemberi kerja atau klien untuk menghubungi Anda dengan memasukkan formulir email di situs web Anda. Selain itu, beberapa desainer yang mencari pekerjaan menyertakan tautan ke resume yang dapat diunduh di bagian “Tentang Saya” atau di subhalamannya sendiri sehingga pemberi kerja bisa mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang pengalaman dan pendidikan masa lalu mereka.

Pilih platform portofolio desain Anda

Tidak punya pengetahuan pengkodean? Tidak masalah.

Ada banyak pembuat situs web online gratis yang mendukung pembuatan portofolio dengan fitur sederhana seperti menyeret dan melepaskan elemen yang berbeda atau menambahkan aplikasi dan ekstensi yang berbeda ke situs Anda untuk membuatnya lebih ramah pengguna.

Ingatlah bahwa platform apa pun yang Anda pilih harus dapat disesuaikan semaksimal mungkin sehingga Anda dapat mempertahankan aliran kreatif dan tetap berpegang pada merek Anda.

Bangun portofolio desain grafis Anda

Akhirnya! Sekarang setelah Anda menemukan platform untuk menelepon ke rumah dan mengumpulkan beberapa ide, inilah waktunya untuk mulai bekerja. Mari mulai membangun.

Tampilkan merek Anda

Setiap desainer grafis memiliki setidaknya satu klien: dirinya sendiri.

Sebagai seorang desainer grafis, Anda akan membantu membuat dan mengembangkan identitas klien yang berbeda, baik besar maupun kecil.

Portofolio Anda adalah cara yang bagus untuk menunjukkan bahwa Anda mampu melakukan ini. Jika Anda tidak berencana menggunakan nama Anda sendiri untuk bisnis Anda, pilih yang unik. Buat logo yang menonjol dari yang lain. Gunakan situs web Anda sebagai kesempatan untuk mengembangkan apa yang Anda perjuangkan dan memberi orang lain perasaan atas selera Anda.

Rapikan halaman beranda

Halaman beranda Anda bisa dibilang salah satu bagian terpenting dari portofolio Anda karena biasanya itu adalah hal pertama yang dilihat pemirsa. Ini adalah salah satu area di mana self-branding paling berperan. Pamerkan logo dan gaya Anda serta sertakan cara mudah bagi pemirsa untuk menjelajahi situs Anda.

Terkadang, lebih sedikit lebih baik. Halaman arahan Anda lebih menarik, semakin banyak pertanyaan pemirsa Anda. Buat mereka tetap mengklik!

Apa itu Desainer Grafis?

Desain grafis juga dikenal sebagai desain komunikasi. Desainer grafis adalah komunikator visual, yang membuat konsep visual dengan tangan atau dengan menggunakan perangkat lunak komputer. Mereka mengkomunikasikan ide untuk menginspirasi, menginformasikan, atau memikat konsumen melalui bentuk seni fisik dan virtual yang mencakup gambar, kata, atau grafik.

Tujuan akhir dari desainer grafis adalah membuat organisasi yang mempekerjakan mereka dikenal dan menonjol, biasanya mereka berkerja dengan situs atau casino online. Dengan menggunakan berbagai media mereka mengkomunikasikan ide atau identitas tertentu untuk digunakan dalam periklanan dan promosi. Media tersebut meliputi font, bentuk, warna, gambar, desain cetak, fotografi, animasi, logo, dan baliho. Desainer grafis sering berkolaborasi dalam proyek dengan seniman, animator multimedia , dan profesional kreatif lainnya.

Jadi, setiap desainer grafis adalah pemecah masalah dan komunikator yang berpikir visual. Setiap desainer grafis diberi tugas untuk memecahkan tantangan komunikasi tertentu dan mencapai hasil kreatif tertentu. Tapi ini tidak sepenuhnya menjawab pertanyaan, Apa itu desainer grafis? Mengapa? Karena, bergantung pada peran Anda sebagai desainer grafis, Anda mungkin:

• Seorang Direktur Kreatif Anda mengelola tim kreatif yang membuat visual untuk branding produk, kampanye iklan, dll.
• Seorang Art Director Anda mengelola dan berkoordinasi antara seniman produksi dan ilustrator untuk memastikan proyek selesai tepat waktu dan untuk kepuasan klien.
• Manajer Produksi Seni Anda mengelola aspek produksi pembuatan dan kreasi seni, dengan fokus pada peningkatan efisiensi dan penurunan biaya.
• Desainer Paket Anda membuat dan mendesain kemasan untuk pemasaran dan / atau produk baik dari segi desain maupun konstruksi fisik.
• Pengembang Identitas Merek Anda mengembangkan identitas merek untuk berbagai organisasi.
• Seorang Pengembang Gambar Visual Anda membuat gambar dan desain melalui pemodelan 3D, fotografi, dan pengeditan gambar.
• Seorang Jurnalis Visual Antara lain, Anda membuat grafik informasional yang dikenal sebagai infografik. Ini bisa untuk aplikasi cetak atau digital.
• Seorang Desainer Siaran Anda membuat desain visual dan media elektronik untuk digunakan dalam produksi televisi.
• Seorang Desainer Logo Anda membuat ekspresi visual dari pesan atau nilai utama organisasi. Ini juga merupakan aspek kunci dari identitas merek – meskipun dalam desain identitas, Anda membawa logo dan identitas desain ke depan untuk semua materi merek.
• Seorang Desainer Antarmuka Anda mengembangkan antarmuka pengguna grafis dan biasanya bekerja untuk perusahaan pengembangan web.
• Seorang Web Designer Anda membuat grafik, tata letak, dan halaman untuk situs web.
• Seorang Pengembang Multimedia Anda menerapkan keterampilan desain grafis pada suara dan / atau gerakan.
• Pengembang Konten Anda membuat konten tertulis, grafis, video, suara, atau multimedia lainnya tergantung pada ringkasan Anda.

Apa yang dilakukan Desainer Grafis?

Desainer grafis menggabungkan seni dan teknologi untuk mengkomunikasikan ide melalui gambar dan tata letak layar web dan halaman cetak. Mereka mungkin menggunakan berbagai elemen desain untuk mencapai efek artistik atau dekoratif. Mereka mengembangkan keseluruhan tata letak dan desain produksi untuk iklan, brosur, majalah, dan laporan perusahaan. Desainer grafis bekerja dengan teks dan gambar. Mereka sering memilih jenis, font, ukuran, warna, dan panjang baris judul, tajuk, dan teks. Desainer grafis juga memutuskan bagaimana gambar dan teks akan digabungkan pada halaman atau layar, termasuk berapa banyak ruang yang akan dimiliki masing-masing. Saat menggunakan teks dalam tata letak, mereka berkolaborasi erat dengan penulis yang memilih kata dan memutuskan apakah kata tersebut akan dimasukkan ke dalam paragraf, daftar, atau tabel. Pekerjaan mereka biasanya melibatkan hal-hal berikut:

• Bertemu dengan klien atau direktur seni untuk menentukan ruang lingkup proyek
• Beri tahu klien tentang strategi untuk menjangkau audiens tertentu
• Tentukan pesan yang harus digambarkan oleh desain
• Buat gambar yang mengidentifikasi produk atau menyampaikan pesan
• Kembangkan gambar grafik dan visual atau audio untuk ilustrasi produk, logo, dan situs web
• Buat desain dengan tangan atau dengan menggunakan paket perangkat lunak komputer
• Pilih warna, gambar, gaya teks, dan tata letak
• Mempresentasikan desain kepada klien atau art director
• Gabungkan perubahan yang direkomendasikan oleh klien ke dalam desain akhir
• Tinjau kesalahan desain sebelum mencetak atau menerbitkannya

Desain grafis menjadi semakin penting dalam penjualan dan pemasaran produk. Oleh karena itu, desainer grafis, juga disebut sebagai desainer komunikasi, sering kali bekerja sama dengan orang-orang dalam periklanan dan promosi, hubungan masyarakat, dan pemasaran. Seringkali, desainer mengkhususkan diri pada kategori atau tipe klien tertentu. Misalnya, beberapa membuat kredit untuk film, sementara yang lain bekerja dengan media cetak dan membuat tanda atau poster.

Desainer grafis harus mengikuti perkembangan perangkat lunak grafis dan desain komputer yang baru dan diperbarui, baik sendiri atau melalui program pelatihan perangkat lunak formal. Mereka harus mampu menciptakan desain yang menarik secara artistik dan menarik bagi klien dan konsumen. Mereka menghasilkan ilustrasi kasar dari ide desain, baik dengan membuat sketsa tangan atau dengan menggunakan program komputer.

Desainer grafis harus berkomunikasi dengan klien, pelanggan, dan desainer lain untuk memastikan bahwa desain mereka secara akurat mencerminkan pesan yang diinginkan dan mengekspresikan informasi secara efektif. Sebagian besar menggunakan perangkat lunak desain grafis khusus untuk menyiapkan desain mereka. Mereka harus mampu memikirkan pendekatan baru untuk mengkomunikasikan ide kepada konsumen. Mereka mengembangkan desain unik yang menyampaikan makna yang dapat dikenali atas nama klien mereka.

Desainer grafis sering mengerjakan proyek dengan desainer grafis dan pemasar lainnya, analis bisnis , penulis , dan pemrogram . Mereka harus bekerja sama untuk menghasilkan situs web, publikasi, dan produk lain yang sukses. Beberapa individu dengan latar belakang desain grafis mengajar di sekolah desain, perguruan tinggi, dan universitas.

Lihat juga Persiapan Untuk Menjadi Seorang Desain Grafis.

Jika Anda ingin memulai karier yang sukses di bidang desain grafis, Anda memerlukan lebih dari sekadar bakat kreatif dan beberapa keterampilan komputer. Dengan begitu banyak desainer independen yang berbeda dan bahkan desainer amatir yang membuat seni web mereka sendiri untuk ditambahkan ke portofolio mereka, mempersiapkan karier sangatlah penting. Anda mungkin berasumsi bahwa ada satu jalur yang dapat Anda ambil untuk mencapai pengakuan dan kemudian mencapai kesuksesan dalam desain grafis. Anda yang berkeyakinan untuk mempunyai target menjadi seorang desain grafis dapat coba untuk mengunjungi situs http://wmcasino.info/, situs tersebut di desain oleh desainer profesional.Apa yang berhasil untuk satu pahlawan desain mungkin belum tentu cocok untuk Anda ketika Anda menjadi mahasiswa desain atau bahkan lulusan baru.

Jika Anda ingin siap menghadapi dunia desain grafis, Anda harus fleksibel dan memiliki pemahaman yang luas tentang apa yang diharapkan. Daftar semua termasuk langkah-langkah yang perlu diambil oleh desainer pemula untuk menjadi berpengalaman dan kemudian dipekerjakan tidak ada, tetapi awal yang baik adalah dengan gelar desain grafis. Berikut beberapa jalan yang bisa Anda tempuh sebagai persiapan untuk bidang desain grafis:

Dapatkan Magang Saat Anda Masih Sekolah

Mendapatkan pekerjaan di studio desain mungkin merupakan suatu prestasi, tetapi dimungkinkan untuk mendapatkan magang di mana Anda bisa mendapatkan pengalaman yang tak ternilai dalam desain. Banyak siswa memiliki mata yang bagus untuk desain dan mengetahui tren dalam seni grafis. Siswa yang sama ini tidak memiliki petunjuk tentang bagaimana perusahaan desain dijalankan dan jenis beban pekerjaan apa yang akan Anda tangani. Ketika Anda benar-benar magang dengan perusahaan atau departemen desain grafis, Anda akan belajar tentang operasi dan ekspektasi. Jika Anda berbakat, Anda bahkan mungkin bisa mendapatkan tawaran pekerjaan bahkan sebelum Anda menjadi pelamar bergelar.

Bergabunglah dengan Organisasi Desain

Organisasi desain profesional berkomitmen untuk membantu siswa dan profesional maju dalam industri. Sebagai organisasi profesional, mereka menghubungkan desainer dan perusahaan dan juga membantu orang mengumpulkan kreativitas mereka dan mengubahnya menjadi keuntungan strategis. Institut Seni Grafis Amerika adalah salah satu organisasi desain yang beroperasi secara global dan mengadakan acara sehingga siswa dan profesional memiliki sumber daya yang efektif untuk kemajuan. Jika Anda benar-benar ingin mendapatkan perhatian dan menggunakan sumber daya yang dapat membantu karier Anda, jadilah anggota pelajar atau anggota profesional. Dengan menghadiri atau bahkan berpartisipasi sebagai sukarelawan di acara profesional, Anda dapat belajar bagaimana menunjukkan nilai Anda di lapangan secara lokal dan global juga.

Pertimbangkan Pekerjaan Amal untuk Ditambahkan ke Portofolio Anda

Amal mengumpulkan uang untuk tujuan tersebut. Karena uang yang terkumpul digunakan untuk membantu mereka yang membutuhkan, organisasi nirlaba benar-benar tidak mampu membayar seni grafis untuk selebaran, situs web, atau materi lainnya. Pertimbangkan untuk menjadi sukarelawan untuk memamerkan bakat Anda dengan melakukan pekerjaan amal tanpa bayaran. Anda mungkin tidak mendapatkan uang, tetapi Anda dapat menambahkan proyek profesional yang telah membantu komunitas ke dalam portofolio desain pribadi Anda.

Apa yang berhasil untuk Anda mungkin tidak berhasil untuk desainer berikutnya. Anda harus selalu mencari jalan yang akan memberi Anda alat untuk ditambahkan ke portofolio Anda dan selalu fokus pada jaringan. Jika Anda memiliki jaringan rekan kerja, Anda tetap berkomitmen pada pengembangan profesional dan Anda didorong untuk memasarkan diri Anda sendiri, maka Anda harus memiliki karir yang sukses dan memuaskan dalam desain grafis.

Sejak penerbitan (DTP Desktop) keluar pada tahun delapan puluhan, desainer grafis telah menggunakan teknologi komputer. Ini mendorong seorang desainer grafis untuk menjadi mahir dengan perangkat keras komputer setidaknya.

Apa itu Desktop Publishing (DTP)? Pada 1980-an itu adalah istilah umum yang diterapkan pada sistem penerbitan digital. Sistem ini telah dikembangkan untuk menggantikan yang lama, pra-pers, desain khusus dan sistem penggabungan.

Desainer sangat bergantung pada komputer apakah itu PC Windows atau Apple Mac. Apapun yang komputer pilih untuk menggunakan desainer grafis, ia akan memilih komputer terbaik yang bisa ia beli. seniman grafis jarang memilih perangkat keras berbiaya rendah.

Kembali di tahun delapan puluhan, Mac adalah satu-satunya pilihan untuk desain dan pencetakan. Hampir semua perangkat lunak tata letak dan desain grafis telah dikembangkan hanya untuk Mac, atau bahkan jika perangkat lunak tersebut dapat digunakan pada PC Microsoft Windows, itu jauh lebih dapat diandalkan pada Mac. Terlebih lagi, pada saat itu, Mac yang terkait dengan berbagai teknologi yang digunakan pada prepress dan Windows PC bukan merupakan pilihan praktis. Saat ini, versi modern Mac OS X dan Windows memungkinkan desainer grafis untuk menggunakan perangkat lunak desain, baik Mac atau PC – mereka tidak lagi dipaksa untuk memilih satu di antara yang lain.

Banyak desainer grafis bukan ahli IT dan keputusan untuk membeli komputer bisa sangat menakutkan. Tentu saja, jika uang tidak menjadi masalah, keputusan hanya akan membeli Apple Mac atau PC Windows yang paling mahal. Tetapi kebanyakan desainer tidak mampu melakukannya. Bahkan, beberapa profesional kreatif memiliki anggaran untuk peralatan yang digunakan. Apa yang benar-benar penting bagi para desainer ini adalah pertanyaan yang bahkan tidak dipikirkan oleh pengguna komputer biasa. Ini adalah akurasi warna printer, kalibrasi monitor, kecepatan hard drive, dan perangkat penyimpanan eksternal untuk gigabyte data.

Studi terbaru menunjukkan bahwa 5 komputer pertama untuk desain grafis adalah campuran dari Mac dan PC dan laptop dan komputer desktop termasuk dalam kategori ini. Tetapi karena produk yang dibeli konsumen itu benar-benar merupakan pilihan pribadi perancang jika ia akan menggunakan desktop atau laptop. Yang penting adalah bahwa pengguna / perancang memiliki perangkat lunak yang sesuai untuk jenis komputer yang ingin ia beli.

Komputer Teratas Untuk Desain Grafis Adalah

A. Office Pro A.Mac

Jajaran komputer Mac masih disukai oleh sebagian besar desainer grafis Menurut Apple, Mac Pro terbaru menghadirkan fitur quad-core Intel Xeon “Nehalen” yang membuat pekerjaan seorang desainer grafis jauh lebih mudah. Apple juga mengatakan Mac Pro baru hingga 1,9 kali lebih cepat dari pendahulunya. Setiap prosesor memiliki pengontrol memori terintegrasi yang memungkinkan prosesor untuk memiliki akses cepat ke data yang disimpan dalam memori komputer dengan latensi memori menurun hingga 40 persen. Fitur ini akan menghemat banyak waktu bagi para desainer ketika mereka melakukan pekerjaan mereka.

B. Laptop MacBook Pro

Portable MacBook Pro tersedia dalam ukuran 13, 15 dan 17 inci. Ini memiliki kinerja grafis yang tinggi dan tampilan grafis NVIDIA LED backlit yang membuat pengeditan lebih mudah dan lebih jelas. Model ini memiliki daya baterai yang tahan hingga 8 jam (versi 17 inci). Ini didukung oleh Intel Core 2 Duo.

Baca juga :  7 Lagnkah Menajdi Desainer Grafis

C. Dell Studio XPS Desktop

Desktop Dell Studio XPS dilengkapi dengan Intel Core i5 dan i7. Jika Anda berencana untuk bekerja dengan pengeditan video atau 3D intensif, Anda dapat memiliki peningkatan ke 16GB DDR3 Dual Channel SDRAM. Tetapi memori dasar 3GB memungkinkan Anda mengedit foto, membuat gambar vektor atau raster dengan mudah. Kartu grafisnya ATI membuat grafik definisi tinggi yang jelas, tepat dan tanpa cacat – hanya apa yang dibutuhkan desainer grafis.