Bagaimana Menjadi Desainer Grafis dalam 5 Langkah Sederhana

Bagaimana Menjadi Desainer Grafis dalam 5 Langkah Sederhana

Masuk ke bidang desainer grafis lebih dapat dicapai dari yang Anda harapkan. Terlepas dari tingkat pendidikan mereka, desainer mengandalkan pengalaman praktis untuk mengarahkan mereka. Jika Anda berjiwa seniman grafis, maka Anda memiliki dorongan untuk mempelajari hal-hal baru dan mendorong diri Anda lebih jauh setiap hari. Ini adalah bidang yang menarik untuk dimasuki, tetapi banyak calon desainer dapat terjebak pada langkah pertama.

Artikel ini akan melihat apa yang dilakukan desainer grafis untuk mencari nafkah dan kemudian memberi Anda daftar lima langkah untuk menjadi seorang desainer grafis. Jadi mari selami!

Seperti disebutkan sebelumnya, desainer grafis bekerja penuh waktu atau wiraswasta. Apakah Anda bekerja penuh waktu, paruh waktu, atau lepas, Anda harus memenuhi beberapa tenggat waktu setiap minggu atau setiap hari.

Sebagai seorang desainer, sangat penting untuk mengatur waktu dan jadwal Anda dengan baik, sehingga Anda tidak melewatkan tenggat waktu. Jika Anda sudah memiliki pekerjaan penuh waktu dan ingin mengejar program desain grafis sampingan, Anda juga dapat melakukannya, tetapi Anda mungkin perlu merencanakan bagaimana Anda akan mengatur waktu Anda dengan baik sebelumnya.

Desainer Grafis

Sekarang mari kita lihat apa yang diharapkan dari Anda sebagai seorang desainer grafis. Anda dapat mengembangkan berbagai jenis desain grafis, dari publikasi cetak (brosur, majalah, surat kabar) hingga aplikasi televisi dan web.

Kisaran industri yang membutuhkan keterampilan desain grafis juga sangat bervariasi. Tetapi Anda dapat yakin akan satu hal: sama seperti pemasaran adalah sesuatu yang dibutuhkan setiap perusahaan atau organisasi, desainer grafis juga dibutuhkan di banyak bidang yang berbeda.

Sebagai seorang desainer grafis, Anda mungkin harus menguasai banyak keterampilan yang berbeda sekaligus. Namun, Anda juga memiliki pilihan untuk berspesialisasi dalam satu bidang tertentu. Di antara spesialisasi desain grafis yang paling umum adalah Tipografi, Logo, Desain Buku, Kemasan Produk, desain Web, Desain Antarmuka Pengguna, dan Desain Pengalaman Pengguna.

Jadi, sekarang mari kita lihat lima langkah kita untuk menjadi seorang desainer grafis.

1. Pahami dan Pelajari Dasar-dasar Desain Grafis

Sebelum mengambil langkah lebih jauh, penting bagi Anda untuk meluangkan waktu untuk mempelajari prinsip-prinsip desain dan memiliki pemahaman yang kuat tentang elemen-elemen desain.

Misalkan Anda belum pernah mengambil kelas dan Anda tidak tahu apa-apa tentang desain grafis atau proses desain pada tahap ini. Dalam hal ini, kami sarankan Anda membaca tentang sejarah desain grafis dan prinsip-prinsip desain di samping mempraktikkan keterampilan utama desain grafis.

Ada banyak sumber daya online yang dapat membantu desainer tingkat pemula untuk memulai. Anda juga dapat mulai mengambil kursus desain grafis secara online

2. Ikuti Kursus Online

Setelah Anda mengetahui lebih banyak tentang sejarah desain grafis dan mempelajari dasar-dasar teori desain, Anda dapat memanfaatkan beberapa perangkat lunak desain grafis online terbaik di luar sana. Anda bisa menjadi seorang profesional atau seseorang yang relatif baru di dunia desain, tetapi rekomendasi kami tetap sama.

Mulailah dengan perangkat lunak desain grafis gratis untuk mengurangi biaya sebanyak mungkin saat Anda membangun keterampilan teknis Anda.

3. Pengaturan Pengaturan Pengaturan

Sementara desainer grafis dibayar dengan sangat baik dalam banyak kasus, memulai perjalanan Anda sebagai desainer grafis bisa jadi mahal untuk disiapkan. Tidak seperti penulis yang hanya membutuhkan laptop untuk menulis, menjadi seorang desainer grafis membutuhkan lebih dari itu. Sebagai permulaan, Anda perlu menemukan perangkat lunak grafis yang tepat untuk Anda.

Jika Anda adalah penggemar Adobe, Anda memerlukan langganan bulanan ke Adobe Creative Cloud, yang cukup mahal jika Anda baru memulai. Itulah mengapa yang terbaik adalah memulai dengan alternatif gratis untuk Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, atau produk Adobe lainnya dan kemudian memutuskan apakah Anda ingin beralih ke opsi berbayar.

4. Ikuti Desainer Grafis yang sudah mapan

Langkah ini terkadang diabaikan, tetapi penting bagi Anda untuk mengikutinya. Setiap orang mendapatkan inspirasi desain mereka di suatu tempat sebelum mengembangkan proses kreatif mereka sendiri dan menjadi sumber inspirasi bagi orang lain. Cari tahulah tentang desainer grafis yang sudah terkenal dan mapan. Anda bisa belajar dari desainer grafis tersebut. Sebagai rekomendasi kami, kunjungi link http://69.16.224.147:7777/ untuk mencari tahu lebih dalam tentang daftar desainer grafis yang sudah terkenal dan mapan.

5. Jangan Pernah Berhenti Belajar

Bahkan jika Anda tidak mengejar gelar sarjana dalam desain grafis saat ini, sangat penting untuk tetap dalam mode “mahasiswa” dan tidak pernah berhenti belajar. Bahkan jika Anda mapan dalam karir desain grafis Anda, mendorong keterampilan desain Anda dan menjelajahi tren baru selalu berharga. Jika Anda memutuskan untuk mendapatkan pendidikan tinggi dalam desain grafis nanti, Anda juga dapat melakukannya. Tidak ada kata dan istilah terlambat kembali ke sekolah. Namun, tingkat pendidikan Anda di bidang ini seharusnya tidak pernah menghentikan Anda untuk membangun karir di bidang desain grafis. Pengalaman praktis akan selalu membedakan Anda dari mereka yang memiliki pendidikan formal tetapi kurang pengalaman di bidang desain grafis.

Beberapa Jenis Pekerjaan Desain Grafis Untuk Dijelajahi

Beberapa Jenis Pekerjaan Desain Grafis Untuk Dijelajahi

Karier dalam desain grafis judi casino dapat menjadi cara yang menarik untuk menggabungkan seni, teknologi, dan komunikasi. Para profesional ini dibutuhkan di banyak proyek di berbagai bidang, termasuk pemasaran dan periklanan, penerbitan, perawatan kesehatan, dan komunikasi digital. Saat Anda mulai menjelajahi pekerjaan dalam desain grafis, akan bermanfaat untuk memahami prospek karir Anda dan berbagai posisi yang dibutuhkan. Dalam artikel ini, kami mengeksplorasi 11 pekerjaan desain grafis umum—termasuk gaji, tugas, dan persyaratan rata-rata mereka.

Apa yang dilakukan desainer grafis?

Apa yang dilakukan desainer grafis
Desainer grafis membuat grafik dan tata letak untuk berbagai macam produk, termasuk logo perusahaan, situs web, pakaian, buku, permainan, dan manual pengguna produk. Para profesional ini harus memiliki pengetahuan yang kuat tentang teori warna, konstruksi gambar, jenis font, dan banyak prinsip artistik lainnya untuk menentukan daya tarik terkuat bagi target pasar merek. Mereka menggunakan berbagai program desain terkomputerisasi untuk membuat sketsa desain baru dan menggabungkan detail merek yang ada untuk menciptakan desain inovatif yang menarik bagi target demografis merek.

Jenis pekerjaan desain grafis

Gelar yang berkaitan dengan desain grafis dapat bermanfaat untuk berbagai karir. Pekerjaan terbaik untuk Anda tergantung pada minat, keterampilan, tujuan karir, dan nilai-nilai Anda. Berikut adalah 11 pekerjaan terkait desain grafis untuk dijelajahi saat Anda memulai pencarian pekerjaan:

1. Editor foto

Gaji rata-rata nasional: $16,32 per jam

Tugas utama: Editor foto bekerja dengan gambar kehidupan nyata untuk menyesuaikan, mengoreksi warna, atau menggabungkan gambar untuk membuat gambar akhir yang diinginkan. Pengeditan gambar bisa sesederhana menyesuaikan pencahayaan dan keseimbangan warna pada foto atau sedrastis mengubah warna pakaian atau menambahkan informasi logo atau spanduk ke gambar.

Karir yang berfokus pada fotografi pengeditan memiliki sedikit penekanan pada desain grafis, tetapi mereka membutuhkan pengetahuan lengkap tentang Photoshop, yang biasanya tercakup dalam program desain grafis. Seringkali bermanfaat bagi perusahaan untuk mempekerjakan seorang desainer yang dapat mengubah gambar ketika gambar produk tidak secara akurat mewakili produk akhir, karena gambar mungkin perlu diambil sebelum desain diselesaikan.

Persyaratan: Pengetahuan mendalam tentang Photoshop dan perangkat lunak pengedit foto lainnya diperlukan. Banyak perusahaan mungkin lebih memilih gelar associate atau sarjana dalam fotografi, desain grafis atau desain produk, tetapi mungkin tidak diperlukan untuk kandidat yang memiliki pengetahuan ahli tentang perangkat lunak pengedit foto dan memiliki portofolio kerja yang kuat.

2. Desainer grafis pakaian

Gaji rata-rata nasional: $17,67 per jam

Tugas utama: Desainer grafis pakaian membuat gambar individu asli untuk pakaian. Mereka mengembangkan pemahaman yang kuat tentang pelanggan merek dan memastikan grafik mereka kohesif dan menarik secara visual bagi audiens itu. Mereka merancang berbagai gambar dan grafik berbasis font untuk sablon pada kemeja, desain bordir yang ditempatkan di saku dan desain atau cetakan khusus lainnya yang ingin dimasukkan oleh eksekutif desain merek pada pakaian mereka.

Desainer grafis ini bekerja dalam program CAD untuk mengembangkan grafik dan skala agar sesuai dengan ukuran pola pakaian. Mereka menggunakan kreativitas untuk menampilkan warna dengan cara yang sederhana namun nyata, karena pencetakan seringkali terbatas pada delapan warna atau lebih sedikit.

Persyaratan: Gelar Sarjana dalam Desain Grafis dan pengalaman desain grafis pakaian sebelumnya—apakah magang atau peran tingkat pemula—biasanya diperlukan. Desainer grafis ini dapat dipekerjakan oleh merek pakaian jadi atau oleh agen pihak ketiga yang mendesain grafis berdasarkan kontrak untuk beberapa merek.

3. Desainer logo

Gaji rata-rata nasional: $17,67 per jam

Tugas Utama: Desainer logo mengembangkan grafik atau simbol yang menarik secara visual untuk mewakili perusahaan, produk, merek, atau layanan. Mereka meneliti target demografis untuk mendapatkan pemahaman yang kuat tentang simbol apa yang mereka anggap menarik dan mudah diingat. Perancang ini kemudian memilih warna dan bentuk berbeda yang berhubungan dengan dan menetapkan identitas merek perusahaan atau produk. Desainer logo juga harus mengetahui desain lain di pasar sehingga mereka tidak menyalin atau membuat ulang logo bermerek dagang.

Persyaratan: Persyaratan pekerjaan seorang desainer logo akan bervariasi berdasarkan perusahaan, tetapi biasanya gelar associate atau sarjana dalam desain grafis diperlukan. Kemampuan ilustrasi yang kuat dan pemahaman tentang periklanan konsumen dapat dipertimbangkan sebagai pengganti gelar. Desainer logo dapat bekerja secara lepas atau penuh waktu untuk biro iklan, yang keduanya cenderung membutuhkan portofolio yang kuat.

Baca juga artikel berikut ini : 5 tren desain grafis di tahun 2022 Edisi Fafafa Slot

5 tren desain grafis di tahun 2022 Edisi Fafafa Slot

5 tren desain grafis di tahun 2022 Edisi Fafafa Slot

Tidak pernah ada cukup penekanan pada peran yang dimainkan desain grafis dalam kehidupan kita sehari-hari. Desain yang baik meningkatkan identitas merek favorit kami dan jauh melampaui penampilan entitas. Disini fafafa slot menggunakannya untuk memberikan informasi, menyampaikan pesan, atau meyakinkan audiens kami melalui kombinasi gambar, corak, dan bentuk.

Karena ada begitu banyak pemain dan pengaruh di lapangan, mungkin sulit untuk mengikuti perubahan di dunia desain grafis. Sebagai seorang desainer, ada baiknya untuk mengikuti tren desain grafis terbaru dan memilih mana yang sesuai dengan portofolio desain Anda .

Untuk meringankan pikiran Anda, artikel ini akan menjelaskan, dan yang lebih penting, menunjukkan kepada Anda, Lima tren desain grafis teratas dan gaya kreatif yang akan mulai Anda perhatikan lebih banyak pada tahun 2022, beberapa di antaranya akan bertahan selama beberapa tahun.

Tren #1 — Menggabungkan 2D x 3D

Telah ada tren peningkatan dalam desain 3D selama bertahun-tahun, dan terus berkembang dan memantapkan dirinya lebih jauh. Ini memberi desainer ruang tak terbatas untuk kreativitas karena menyediakan berbagai pilihan yang hampir tak ada habisnya.

Karya paling populer yang kami lihat di arena ini berkisar dari visual 3D yang sangat realistis yang mengaburkan batas antara elemen digital dan fisik hingga mashup yang menggabungkan grafik 2D dan potongan kertas.

2022 akan menjadi tahun persilangan yang signifikan antara 2D dan 3D.

Tren #2 — Nostalgia (90-an)

Baru-baru ini, media populer seperti Netflix’s Cobra Kai & Stranger Things (di antara banyak lainnya) membawa kembali nostalgia tahun 80-an dan mengantarkan era lanskap gelombang uap, warna neon, dan serif Gotik. Dan comeback retro akhirnya mencapai tahun 90-an pada tahun 2022!

Kita dapat melihat tahun 90-an kembali lagi dalam banyak tren dalam daftar ini. Namun, tren nostalgia mencerminkan kerinduan akan masa lalu melalui kacamata berwarna mawar.

Untuk itu, kami menghidupkan kembali tahun 90-an melalui emoji sederhana, bingkai internet primitif, bentuk geometris, dan ilustrasi samar. Lendir yang menetes dan balok warna cerah masa kecil masih menjadi raja.

Dalam proyek desain Anda berikutnya, salurkan tahun 90-an untuk suasana retro.

Tren #3 — Tipografi Memutar

Tren ini melibatkan apa pun yang “tidak biasa” yang merusak pesanan Anda, apakah satu huruf terbalik, dalam font yang lebih besar atau lebih kecil, atau seluruhnya ditinggalkan.

Sebagian dari tulisan Anda dalam teks yang lebih kecil dapat diatur sehingga mengungkapkan pesan yang berbeda dari yang lain. Tren ini adalah cara yang bagus untuk menunjukkan dan menarik perhatian seseorang ke area desain tertentu.

Juga, jika Anda memikirkan intro Squid Game, Anda tidak sendirian.

Ketahui Juga: Kesalahan Desain Grafis Yang Harus Dihindari.

Tren #4 — Desain gaya Ukiyo-e

Ukiyo-e Jepang adalah bentuk seni yang berkembang dari abad ke-17 hingga ke-19. Mereka menggambarkan wanita cantik, aktor kabuki, pegulat sumo, adegan dari sejarah dan cerita rakyat, adegan perjalanan, lanskap, dan flora dan fauna. Istilah ukiyo-e adalah bahasa Jepang untuk “gambar dunia terapung.”

Desainer vektor akrab dengan garis tebal, warna datar, dan teknik perspektif terbatas yang ditemukan dalam jenis seni ini. Di dunia kreatif saat ini, desain serupa digunakan untuk memberikan pemandangan vektor datar biasa yang memiliki keunggulan ekstra.

Getaran Berwarna Permen

Tren #5 — Getaran Berwarna Permen

Menonjol dari kekacauan pembuatan konten online saat ini adalah pekerjaan itu sendiri. Akibatnya, desainer grafis mulai menemukan cara kreatif untuk menggunakan warna untuk menarik perhatian kita saat menggulir.

Tren adegan berwarna permen yang semarak bermunculan di seluruh internet.

Petunjuk: lebih mudah untuk membuat tema benang peri ini jika Anda tahu dan dapat menerapkan beberapa teori warna untuk membuat kreasi digital Anda yang lezat.

Pelajaran Hidup Yang Dipelajari sebagai Desainer Grafis

Pelajaran Hidup Yang Dipelajari sebagai Desainer Grafis

Sama seperti setiap manusia lainnya, saya adalah pekerjaan yang sedang berjalan. Tahun lalu, saya mendapat promosi menjadi Lead Graphic Designer di perusahaan induk casino playtech kami Lidyr Creative. Selama waktu ini, saya telah belajar begitu banyak “pelajaran desainer” yang diterjemahkan ke dalam pelajaran kehidupan nyata. Pelajaran ini sangat penting, dan saya masih belajar. Intinya adalah bahwa setiap hari dan ada banyak pelajaran yang harus kita pelajari masing-masing. Ada pelajaran yang dapat Anda pelajari dalam setiap situasi sulit, tetapi terserah Anda apa yang Anda lakukan pada saat-saat itu.

Dengan itu, berikut adalah pelajaran kehidupan nyata yang saya pelajari sebagai Desainer Grafis

1.Pelanggan selalu benar

Pelanggan selalu benar

Ada pepatah lama yang mengatakan bahwa “Pelanggan selalu benar,” dan ini benar bahkan ketika Anda tidak merasa di dalam hati bahwa mereka benar. Ketika datang ke bisnis apa pun, Anda selalu ingin memastikan bahwa pelanggan Anda senang dengan layanan Anda. Anda tidak pernah ingin meninggalkan rasa tidak enak di mulut mereka ketika sampai pada bagaimana Anda melakukan bisnis. Ingat dari mulut ke mulut adalah segalanya! Ketika klien tidak senang, yang terbaik bagi Anda berdua untuk berkompromi memastikan bahwa Anda berdua mendapatkan apa yang Anda inginkan pada akhirnya. Bahkan jika Anda merasa klien tidak benar – sering kali inilah yang mungkin Anda rasakan – adalah tugas Anda untuk memastikan Anda tidak membuat klien merasa bahwa Anda bisa melakukannya dengan lebih baik. Jadi, yang terbaik adalah membuat beberapa jenis tekad sebelum meninggalkan situasi ini. Saya tidak mengatakan biarkan klien menggertak Anda untuk melakukan apa yang menurut mereka terbaik tetapi berkompromi. Hubungan terbaik berhasil karena ada kompromi di kedua ujungnya.

2. Perhatikan detailnya

Anda harus belajar memperhatikan detail-detail kecil. Jika Anda akan memiliki bisnis kecil, salah satu cara utama untuk membedakan diri Anda dari setiap pesaing Anda adalah dengan bekerja lebih keras dan memperhatikan detail-detail kecil. Tidak memperhatikan dengan seksama bisa sangat merugikan Anda. Biarkan saya berbagi sedikit cerita dengan Anda tentang kesalahan yang sangat serius yang saya buat yang bisa berakhir dengan biaya banyak, seperti pekerjaan masa depan dari klien khusus ini. Kami baru-baru ini merancang dan mencetak kartu nama untuk tiga karyawan klien kami. Semua yang ada di kartu nama itu benar kecuali satu detail utama: setiap kartu nama orang memiliki alamat email yang sama! Itu adalah KESALAHAN BESAR! Bagian terburuknya adalah kami benar-benar mencetak dan mengirim kartu ke klien. Tidak ada seorang pun di tim kami yang mengetahui kesalahan tersebut, tetapi saya adalah desainer utama dalam proyek ini. Sekarang, untungnya jumlah yang dicetak sedikit, dan kami dapat mendesain ulang dan mencetak ulang kartu-kartu itu dan membawanya ke sana dengan cepat. Dan dalam skema yang lebih besar, beberapa hari tanpa kartu nama bukanlah masalah besar, tetapi, bagaimana jika kesalahan ini terjadi pada pesanan besar materi pemasaran atau sesuatu yang dibutuhkan segera. Kami bisa saja kehilangan klien itu dan klien itu juga tidak bisa merekomendasikan kami kepada klien potensial lainnya. Seperti yang saya katakan sebelumnya, Anda tidak pernah ingin meninggalkan rasa tidak enak di mulut klien. KATA DARI MULUT BERARTI SEGALANYA. Dan seluruh masalah bisa dihindari jika kita akan mengambil 3 menit dan meninjau kartu secara rinci. Jadi, luangkan waktu Anda, dan perhatikan.

3. Draf dulu, lalu buat!

Draf dulu, lalu buat!

Setiap kali saya mendapatkan tugas baru, saya selalu bersemangat dan siap untuk terjun langsung. Namun, saya telah belajar dari waktu ke waktu bahwa terkadang yang terbaik adalah membuat sketsa cepat. Sketsa tidak selalu merupakan hasil akhir saya tetapi memberi saya arahan dan memberi saya gambaran tentang seperti apa desain yang saya inginkan. Saya tahu Anda berpikir dengan baik mengapa tidak melakukannya dengan benar? Anda harus ingat bahwa semua elektronik yang kita gunakan ini hanyalah alat. Tidak ada yang seperti rancangan kasar untuk membuat jus kreatif Anda mengalir. Baik Anda menulis posting blog, mendesain logo baru, atau meluncurkan kampanye media sosial. Luangkan waktu untuk mewujudkan ide-ide Anda di atas kertas, atau setidaknya secara mental. Rencanakan dulu. Terkadang Anda bisa bersemangat untuk bergerak maju dengan proyek atau tujuan baru, tetapi ingat, perencanaan yang tepat mencegah kinerja yang buruk.

4. Biasakan diri dengan timeline

Garis waktu sangat menegangkan terutama jika waktunya singkat. Pikirkan saja tentang berada di kelas dan profesor Anda berkata, “oh, dan omong-omong, kalian memiliki makalah 12 halaman karena minggu depan.” Di kepala Anda, Anda berpikir, “Saya tidak bisa melakukan ini dalam seminggu,” tetapi Anda bisa. Anda hanya perlu belajar untuk proaktif dan bergerak dengan kecepatan yang lebih cepat namun tepat. Tenggat waktu harus dipatuhi, terutama ketika menjalankan bisnis karena Anda belajar bagaimana mengatur kecepatan diri sendiri dan seberapa banyak pekerjaan yang sebenarnya dapat Anda lakukan. Jika Anda tidak melakukannya kecuali jadwal dan tenggat waktu, proyek dapat terus berjalan tanpa henti. Ini juga membantu mengelola hubungan klien karena mereka akan tahu persis kapan harus mengharapkan proyek selesai.

Kesalahan Desain Grafis Yang Harus Dihindari

Kesalahan Desain Grafis Yang Harus Dihindari

Desain grafis adalah pekerjaan penting yang melibatkan banyak elemen yang mencakup mempelajari bisnis perusahaan dan menggambarkan pesan mereknya. Setiap kesalahan dalam desain seperti emblem, kartu nama, situs internet, brosur, dan sebagainya. bahkan tidak diragukan lagi dapat merusak prospek perusahaan. Tetapi desain grafis yang dipikirkan dengan matang dapat mengubah perusahaan dan bisnisnya menjadi merek yang lugas di mata audiens.

Untuk membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang aturan dasar desain grafis, kami telah menyusun daftar beberapa kesalahan umum dalam desain grafis. Anda hanya perlu menghindari kesalahan desain grafis yang umum ini sehingga Anda dapat membuat grafik yang memukau, bahkan jika Anda bukan seorang desainer.

1. Terlalu banyak kata

Salah satu metode tercepat untuk memamerkan audiens Anda adalah dengan memasukkan terlalu banyak teks ke dalam potongan komunikasi yang seharusnya biasanya visual. Hal ini terutama berlaku dalam hal desain infografis dan presentasi.

2. Terlalu Banyak Font

Semenyenangkan mungkin bermain dengan font MAXBET untuk menyampaikan perasaan dan pesan tertentu, merek harus memilih dua atau 3 font paling banyak pada setiap bagian desain. penggunaan satu font juga dapat berdampak karena memberikan kontinuitas dan membangun identitas merek Anda. pastikan Anda menjaga skala potongan dalam pikiran saat memilih berbagai font selain jumlah konten tekstual. Font Anda harus mewakili nuansa dan suasana desain.

3. Kerning yang buruk

Meskipun kedengarannya mudah, kerning yang buruk dapat menghancurkan dampak umum yang ingin Anda buat bersama dengan desain Anda. Frase tertulis Anda juga mungkin terlihat sangat tidak terbaca atau rumit atau dalam beberapa kasus, bisa juga lucu. Perhatikan baik-baik kerning jika Anda ingin desain Anda seimbang secara visual.

4. Terlalu Banyak Warna

Salah satu keputusan desain terpenting yang akan Anda buat dalam pembuatan proyek Anda adalah pilihan kombinasi warna Anda. Sama halnya dengan penggunaan font yang terlalu banyak, pemilihan warna yang terlalu banyak atau pemilihan warna yang salah juga dapat membuat desain menjadi tidak efektif. Menggunakan terlalu banyak warna berani dalam satu bagian dapat mengganggu. Penggunaan warna yang berlebihan dapat membuat pembaca kewalahan dan menyulitkan mereka untuk mengetahui apa yang harus diperhatikan. Warna kontras, tetapi perlu diingat bahwa itu harus mewakili perasaan yang ingin Anda bangkitkan.

Graphis Design

5. Kurangnya Ruang Negatif

Pada dasarnya, ruang putih, juga dikenal sebagai ruang negatif, adalah ruang kosong dalam desain. Bukan berarti ruang kosong dengan latar belakang putih. Sebaliknya, ruang putih adalah semua ruang tanpa tanda dari warna, gambar latar belakang, pola, dan tekstur apa pun. Menambahkan ruang putih dapat menghemat desain, membuatnya mudah dipahami, menarik secara visual, dan tidak berantakan. Sebagai seorang desainer, Anda dibuat untuk mempelajari berbagai hal dan di antaranya, yang paling mendasar adalah bagaimana berpegang pada aturan ‘Less is More’.

6. Menggunakan Gambar Stok

Stok gambar bisa menjadi jawaban yang berguna dan murah saat Anda mengerjakan tugas yang membutuhkan gambar presisi. Namun, menggunakan terlalu banyak stok foto membuat proyek terlihat murah dan, dalam beberapa kasus, tidak profesional. Plus, ada banyak stok gambar di luar sana yang akan langsung dikenali orang karena mereka telah melihatnya.

7. Tidak mengoreksi

Ya, Anda adalah seorang desainer grafis dan bukan seorang penulis, tetapi itu tidak memberi Anda alasan untuk memberikan ejaan yang benar. Pastikan Anda selalu memeriksa ejaan dan tata bahasa sebelum mengirim karya untuk dicetak atau menekan kirim pada email. Kesalahan tata bahasa dalam desain grafis membuat keseluruhan proyek menjadi sia-sia, tidak peduli seberapa bagus desainnya.

8. Merancang untuk diri sendiri

Akhirnya, biasanya tanpa diragukan lagi penting bahwa Anda tetap menyadari fakta bahwa Anda sedang merancang sebuah proyek untuk klien. Apakah Anda seorang freelancer atau bukan, sangat penting bagi Anda untuk tetap mengikuti instruksi pelanggan dan tidak melakukan penyesuaian karena menurut Anda itu tampak lebih baik. Klien membeli desain grafis, dan tugas Anda sebagai desainer adalah melakukan semua yang Anda bisa untuk membantu klien mencapai visi mereka. Jika Anda gagal mendesain untuk pelanggan Anda, Anda akhirnya melihat desain Anda untuk kedai kopi lokal yang terlihat seperti selebaran untuk klub malam.

Tempat Yang Bagus Untuk Menjual Desain Anda Secara Online Di Situs Spadegaming

Tempat Yang Bagus Untuk Menjual Desain

Sebagai tipe kreatif, Anda dapat menjual karya desain Anda secara online untuk menghasilkan lebih banyak uang tahun ini di situs spadegaming. Baik Anda seorang direktur seni, ilustrator, atau seniman 3D, ada pasar untuk desain berkualitas tinggi dan berbagai cara Anda dapat menjual dan menjual langsung ke publik. Sekarang lebih mudah dari sebelumnya untuk menjual secara online, baik itu buku, cetakan, T-shirt, aset 3D, atau produk lainnya.

Menjual pekerjaan Anda tidak lagi membutuhkan investasi waktu dan uang yang besar untuk membangun toko online Anda sendiri karena ada banyak situs web e-niaga yang memungkinkan Anda menjangkau pasar yang lebih luas. Dalam posting ini, kami telah membuat daftar tempat terbaik untuk menjual karya desain Anda, dengan setiap situs menawarkan cara yang telah dicoba dan diuji untuk mulai menghasilkan pendapatan. Berpikir untuk meningkatkan kit Anda? Inilah alat pilihan kami untuk desainer grafis yang perlu Anda ketahui.

01. Pasar Kreatif

Pasar Kreatif

Favorit di kalangan desainer, Pasar Kreatif adalah tempat yang brilian untuk menjual desain Anda secara online. Apa pun yang Anda buat – grafik, font, foto, bahkan aset 3D – dapatkan secara online di Creative Market dan akan ditampilkan di depan lima juta anggota. Tidak ada penguncian eksklusivitas, Anda menetapkan harga sendiri dan membawa pulang 70 persen dari setiap penjualan.

02. TurboSquid

TurboSquid

Jika Anda ingin menjual aset 3D, Anda tidak bisa salah dengan TurboSquid. Telah menjual model 3D selama hampir dua dekade, untuk digunakan di berbagai industri dan media, termasuk pembuatan film, video game, dan arsitektur. Menampilkan kategori dari mobil hingga hewan, arsitektur hingga anatomi, dan segala sesuatu di antaranya, Anda dapat memanfaatkan keterampilan 3D Anda dengan baik.

Dengan model stok menjadi cara yang lebih umum untuk membuat konten 3D, ada pasar yang berkembang untuk aset yang dibuat dengan baik – dan Anda dapat terlibat dengan menjual di TurboSquid. Jika Anda membutuhkan alat baru, inilah pilihan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik kami.

03. Potongan Desain

Design Cuts adalah situs komunitas yang menawarkan aset berkualitas tinggi kepada desainer dengan harga terjangkau dan diskon. Pola, kuas, latar belakang, font, grafik, dan aset apik lainnya berlimpah. “Kami sangat eksklusif dan bekerja hanya dengan desainer terbaik di dunia, mengkurasi pasar dengan kualitas terbaik,” katanya kepada kami. Untuk ditampilkan di situs, Design Cuts mengatakan untuk menghubungi melalui halaman Kontaknya.

04. Web Seni

Art Web adalah situs e-niaga yang mengkhususkan diri dalam menjual seni secara online kepada pembeli di seluruh dunia. Komunitas seniman dan kreatif yang berbeda menggunakan platform online ini untuk berjejaring dan berbagi karya mereka, serta menghasilkan uang darinya.

Layanan ini bekerja tanpa komisi, dan ada paket gratis yang memberi Anda galeri online dengan hingga 15 gambar. Ada juga versi berbayar yang memberi Anda lebih banyak gambar dan situs web yang terlihat profesional.

05. Kartel Besar

Diluncurkan pada tahun 2004, Big Cartel adalah salah satu platform paling populer untuk setiap kreatif yang ingin menjual karya desain secara online. Tidak seperti banyak situs web, ini memungkinkan Anda untuk membangun toko Anda dan menyesuaikannya untuk memberikan nuansa unik serta beradaptasi dengan situs web Anda yang ada.

Memberi Anda semua alat profesional yang Anda butuhkan untuk melakukan riset pasar – seperti pelacakan dan jejaring sosial – Anda diberi kebebasan dan kendali penuh atas cara yang Anda pilih untuk menjual dan mempromosikan karya Anda. Paket harga berkisar dari gratis hingga $29,99 per bulan tergantung pada dukungan dan fasilitas yang ingin Anda gunakan, serta jumlah produk yang Anda tawarkan.

06. Ini adalah Edisi Terbatas

Ini adalah Edisi Terbatas, sebelumnya Click for Art, berspesialisasi dalam cetakan seni, cetakan kanvas, dan produk edisi terbatas dari bantal hingga mug dan kotak laptop. Ini menampilkan karya dari artis papan atas termasuk Jon Burgerman, Audrey Kawasaki dan Mode 2. Jika Anda seorang seniman berbakat, ini bisa menjadi jalan yang bagus untuk menjual desain Anda ke audiens komersial.

4 Langkah Mudah Membuat Portofolio Desain Grafis

4 langkah mudah membuat portofolio desain cantik

Jika Anda seorang desainer, portofolio online dapat membantu Anda menarik klien baru atau mendapatkan pekerjaan impian Anda dan dapat melihat contoh pada website demo slot pragmatic. Memublikasikan contoh pekerjaan Anda yang paling menarik menciptakan alat promosi berharga yang pasti akan memperluas peluang profesional Anda. Ini harus dimiliki!

Terlepas dari apakah Anda membuat portofolio desain grafis atau portofolio desain web, prinsip serupa berlaku, yang akan kita bahas dalam panduan ini. Untuk mulai membangun portofolio online yang membangun kredibilitas dan memperluas jaringan profesional Anda, kami akan membahas:

  • Item apa yang akan disertakan dalam portofolio Anda
  • Cara untuk mendeskripsikan setiap item portofolio
  • Platform online yang menggabungkan fleksibilitas dan kegunaan
  • Cara mengoptimalkan portofolio Anda untuk pemirsa
  • Taktik untuk mempromosikan pekerjaan

Saat kita selesai, Anda akan tahu cara membuat portofolio desain online yang membuat calon pemberi kerja berlomba untuk terhubung dengan Anda. Mari kita bahas.

1. Identifikasi contoh pekerjaan untuk dibagikan

Dalam hal memilih item untuk portofolio Anda, kualitas selalu mengalahkan kuantitas. Portofolio tidak seharusnya menjadi tempat penyimpanan digital untuk setiap file .psd di hard drive Anda. Ini adalah pameran publik dari hal-hal terbaik Anda.

Dengan kata lain, jangan sertakan karya Anda yang paling membosankan dan tidak imajinatif kecuali jika Anda ingin penonton menganggap Anda adalah desainer yang membosankan dan tidak imajinatif.

Saat Anda menjelajahi pekerjaan Anda untuk mencari sampel knock-em-dead, coba sertakan beragam proyek. Misalnya, daripada menampilkan lima situs web yang Anda rancang untuk lima perusahaan perlengkapan olahraga yang berbeda, tambahkan situs web yang Anda buat untuk bank daerah atau iklan cetak yang Anda rancang untuk organisasi nirlaba.

Menyeimbangkan kualitas dan keragaman contoh pekerjaan menunjukkan kepada calon pemberi kerja atau klien bahwa Anda memiliki:

Bakat yang ditunjukkan dan kemampuan untuk membuat desain yang indah.
Paparan berbagai media pemasaran dan periklanan.
Pada akhirnya, memilih sampel yang tepat harus mengikuti beberapa aturan berikut:

Pamerkan hanya desain Anda yang paling cemerlang dan memukau dalam portofolio Anda. Tunjukkan luasnya pengalaman Anda dengan menyertakan berbagai sampel.

Jangan menyertakan desain yang tidak terlalu Anda banggakan. Portofolio Anda adalah pameran seni, bukan tempat membuang gambar.

2. Ceritakan kisah masing-masing sampel

Bayangkan Anda adalah pemilik restoran yang mencari desainer web dengan pengalaman di industri perhotelan. Anda telah mempersempitnya menjadi dua orang. Keduanya memiliki situs web restoran yang menarik dalam portofolionya, dan Anda menyukai apa yang Anda lihat. Namun, seorang desainer mengambil langkah lebih jauh.

Di samping setiap gambar portofolio, perancang menjelaskan tujuan klien dan bagaimana desain mencapainya. Terlebih lagi, perancang menyertakan ringkasan mendetail tentang hasil dari setiap proyek – klien sebenarnya dapat melacak peningkatan dalam bisnis hingga pola interaksi desain baru! Tak perlu dikatakan, ini adalah orang yang Anda inginkan untuk mendesain situs web baru Anda.

Pelajaran? Jangan hanya mengunggah gambar cantik ke portofolio Anda. Ceritakan kepada audiens Anda kisah di balik desain Anda.

Anda tidak harus mengubah setiap item portofolio menjadi studi kasus, tetapi Anda harus selalu memberi penonton gambaran tentang tujuan desain dan apa yang dicapai untuk organisasi yang menggunakannya. Pastikan setiap cerita mencakup:

Peran Anda: Apakah Anda mengelola keseluruhan proyek, atau apakah Anda bekerja sebagai bagian dari tim yang lebih besar? Apa pun masalahnya, beri tahu pemirsa di mana upaya Anda membuat perbedaan.

Proses Anda: Beri tahu pemirsa bagaimana Anda sampai pada desain yang mereka lihat di halaman. Ini adalah tempat yang baik untuk membicarakan tentang tujuan klien dan bagaimana Anda bekerja dengan mereka untuk mencapai tujuan masing-masing.

Metrik kesuksesan: Dengan ukuran apa Anda mengukur kesuksesan desain? Ini bisa sesederhana menentukan apakah klien senang dengan pekerjaan tersebut (testimonial yang bersinar akan membantu di sini!) Atau serumit membandingkan tingkat akuisisi pelanggan antara desain lama dan baru.

Sebuah cerita yang jelas mengontekstualisasikan pekerjaan Anda dan memberi orang alasan yang dapat diukur untuk mempekerjakan Anda. Pada akhirnya, ada perbedaan besar antara seseorang yang memberi tahu pengambil keputusan, “Saya suka barang-barang desainer ini” dan “Saya suka karya desainer ini dan mereka sukses dengan organisasi di industri kita”.

Jika Anda adalah desainer dengan cerita yang lebih baik, Anda akan mendapatkan pekerjaan itu.

Berikan audiens Anda gambaran tentang apa yang terlibat dalam setiap desain yang muncul dalam portofolio Anda. Kisah yang bagus akan mengirimkan petunjuk bagus ke kotak masuk Anda. Pastikan untuk membuktikan semua salinan untuk menghindari kesalahan tata bahasa sebelum menerbitkan.

Jangan berasumsi bahwa penonton memahami pentingnya setiap item portofolio berdasarkan penampilan saja. Anda tidak menjual ke desainer lain — pemirsa ini perlu tahu mengapa desain itu efektif dan bagaimana Anda membuatnya seperti itu.

3. Pilih platform web

Memilih sampel desain Anda yang paling memukau? Punya cerita bagus untuk menemani setiap karya? Luar biasa. Langkah selanjutnya adalah memilih platform web yang membuat penjelajahan portofolio Anda mudah dan menyenangkan.

Pilihan platform Anda akan bergantung pada keterampilan teknis Anda. Secara umum, platform yang menawarkan fleksibilitas substansial dalam pemformatan dan presentasi mungkin memerlukan beberapa pengetahuan teknis (seperti kemampuan untuk mengubah HTML dan CSS).

Di sisi lain, platform dengan antarmuka out-of-the-box cenderung kurang dapat disesuaikan. Itu tidak membuatnya kurang efektif. Ini hanya berarti Anda memiliki lebih sedikit kebebasan untuk mengubah tampilan portofolio Anda setelah memilih platform.

Jika Anda seorang desainer grafis atau industri tanpa pengalaman pengkodean, Anda mungkin lebih memilih platform yang tidak memerlukan pengkodean. Namun, jika Anda memiliki latar belakang web atau UX, portofolio Anda adalah kesempatan untuk memamerkan kemampuan pengkodean Anda.

Dimulai dengan platform portofolio yang paling mudah dan tidak banyak perawatan, mari jelajahi opsi Anda:

Situs web portofolio yang dihosting

Bagi banyak desainer, opsi paling sederhana adalah situs web portofolio yang dihosting. Jika Anda tidak ingin menulis kode, ini adalah opsi yang ideal. Platform yang dihosting memungkinkan Anda mengupload gambar dan menambahkan konten ke tata letak yang sudah jadi. Biasanya, Anda dapat memilih dari berbagai template portofolio desain, yang semuanya menawarkan antarmuka khusus untuk menyoroti pekerjaan Anda.

Omong-omong, “Dihosting” berarti Anda tidak perlu membeli ruang server terpisah untuk menyimpan portofolio Anda. Platform ini mengurusnya untuk Anda.

Bandingkan platform yang dihosting berikut untuk melihat perbedaannya. Semuanya memungkinkan Anda memublikasikan portofolio cantik dan responsif seluler dengan biaya nominal. Beberapa bahkan menawarkan paket gratis:

Dengan Carbonmade Anda dapat memilih template Anda (mereka menyebutnya “bertema”), mengunggah file, dan mulai! Harga mulai dari $ 6 per bulan untuk 10 proyek dan 100 gambar. Biaya naik jika Anda membutuhkan proyek tambahan tetapi mencapai $ 24 per bulan. Ada banyak hal yang disukai, tetapi dengan hanya enam tema untuk dipilih, opsi presentasi Anda agak terbatas.

Pilihan template Dunked bahkan lebih terbatas daripada Carbonmade — hanya tiga opsi — tetapi kemampuan penyesuaian di dalam template tersebut sangat penting. Portofolio yang dicelupkan cenderung terlihat sangat berbeda satu sama lain, bahkan ketika template portofolio desain yang sama digunakan. Harga mulai dari $ 6, seperti Carbonmade.

Menjadi unik ”adalah salah satu nilai jual terkuat Portfoliobox. Alih-alih template portofolio desain, Anda mendapatkan alat pengeditan yang dapat disesuaikan yang memungkinkan Anda menambahkan gambar dan proyek sesuka Anda. Tidak seperti Dunked dan Carbonmade, Portfoliobox memiliki opsi gratis yang dapat Anda gunakan jika kebutuhan Anda sederhana.

Ini tentu saja bukan satu-satunya situs portofolio yang dihosting di luar sana. Lihat daftar situs portofolio Sessions College untuk opsi lainnya. Hal penting untuk diingat adalah bahwa semua platform yang dihosting ini memudahkan untuk memublikasikan portofolio yang menarik, meskipun Anda tidak memiliki pengalaman pengkodean.

Dan jika Anda bertanya-tanya mengapa daftar di atas menghilangkan beberapa komunitas desain online terbesar, ada kemungkinan besar Anda akan melihatnya di langkah kelima, “promosikan karya Anda”.

8 Tip Bisnis dan Kehidupan untuk Seniman

8 Tip Bisnis dan Kehidupan untuk Artis, Dari Artis

Kami bertanya kepada delapan seniman ulung tentang nasihat apa yang mereka miliki untuk sukses di dunia seni . Meskipun tidak pernah ada aturan keras dan cepat dalam hal karier kreatif, dan tidak diragukan lagi ada ribuan cara berbeda untuk “membuatnya”, para seniman ini menawarkan beberapa pedoman yang telah membantu mereka selama ini.

1. Tetap bekerja!

Tetap bekerja
Jangan biarkan opini siapa pun tentang pekerjaan Anda menghentikan Anda melakukan apa yang sangat ingin Anda lakukan. Pekerjaan itu akan berkembang. Saya pikir menerima kritik di sepanjang jalan pasti akan membentuk arah latihan Anda. Itu tidak bisa dihindari. Namun jangan pernah mencoba dengan sengaja memaksa pekerjaan Anda agar sesuai dengan keinginan massa.

Pertama dan terpenting, fokuslah pada latihan Anda. Kedua, pastikan Anda memiliki tubuh kerja yang kuat dan kohesif. Ketiga, buat kehadiran Anda diketahui. – Rene Romero Schuler

2. Tetap rendah hati

Tetap rendah hati
… dan jangan menandatangani apa pun sampai ayah Anda melihatnya terlebih dahulu.

3. Keluar ke dunia dan bertemu dengan orang-orang

Keluar ke dunia dan bertemu dengan orang-orang
Saya bekerja sendirian di studio — terutama saat bersiap-siap untuk pertunjukan — selama berminggu-minggu. Itu bisa menjadi kesepian. Pada saat pertunjukan tiba, saya sangat ingin berinteraksi sosial. Pertunjukan ini sangat penting karena membuat saya mengobrol dengan orang-orang tentang seni saya.

4. Pertimbangkan permainan akhir

Pertimbangkan permainan akhir

Lihatlah karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Satu hal yang tidak dipahami banyak seniman adalah bahwa orang biasanya ingin membeli karya seni yang akan tinggal di rumah bersama mereka. Di area di luar NYC, LA, dan Brussel dan sejenisnya, jika Anda melakukan karya seni konsep tinggi, itu adalah pernyataan tentang devolusi manusia seperti yang diwakili oleh cacing busa karet yang digantung dari langit-langit di atas kolam anak-anak yang diisi dengan kopi yang dimaniskan secara artifisial , Anda mungkin tidak akan menemukan seseorang untuk membelinya untuk rumah mereka.

Saran saya adalah melihat karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Anda bisa mengetahui banyak hal jika Anda melakukan itu. Bertahun-tahun yang lalu, saya menunjukkannya di San Francisco dan tidak dapat menjual apa pun. Saya depresi sampai saya memikirkannya dan melakukan penelitian yang cermat. Saya menemukan bahwa sebagian besar rumah milik orang yang dapat membeli pekerjaan saya memiliki dinding yang terlalu kecil untuk itu.

5. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang yang mendukung

Kelilingi diri Anda dengan orang-orang yang mendukung
Merupakan keuntungan besar memiliki komunitas atau jaringan orang-orang yang mencintai Anda dan pekerjaan Anda serta mendorong Anda di setiap kesempatan. Benar juga bahwa Anda adalah orang yang paling peduli dengan seni Anda. Mungkin saja berhasil tanpa memiliki sistem pendukung yang baik, tetapi itu jauh lebih menyakitkan.

6. Pegang erat visi Anda

Pegang erat visi Anda
Hal pertama yang saya katakan kepada mereka adalah berhenti membiarkan orang lain mencuri impian mereka. Terserah kami bagaimana kami memfilter apa yang kami diberitahu dan kami memiliki tanggung jawab sebagai seniman untuk menyampaikan apa yang kami katakan kepada dunia. Ini penting.

Membuat seni seperti apa pun saat membuat bisnis. Ini tentang menciptakan sesuatu yang pertama yang kuat, kemudian tentang bisnis belajar untuk menjalankan bisnis, kemudian menyatukannya. Saya tahu ini terdengar sederhana dan sebenarnya tidak, tapi itu adalah langkah pertama.

7. Bersaing hanya dengan diri sendiri

Bersaing
Hindari kompetisi, kontes, dan ukur diri Anda dengan berapa banyak pertunjukan yang Anda ikuti atau penghargaan yang Anda menangkan. Carilah validasi secara internal, Anda tidak akan pernah menyenangkan semua orang.

8. Ciptakan fondasi yang kokoh

Ciptakan fondasi yang kokoh
Jika Anda ingin naik lebih tinggi, Anda akan membutuhkan landasan yang tidak tergoyahkan — dan itu dimulai dengan organisasi yang baik. Saya, secara khusus, menggunakan Artwork Archive untuk mengaturnya. Saya dapat memiliki gambaran umum tentang di mana pekerjaan saya dan apa yang harus saya lakukan. Itu membuat pikiran saya tenang dan memungkinkan saya untuk memikirkan hal-hal lain. Saya bisa berkonsentrasi pada apa yang saya suka.

Contoh Situs Web Desain Grafis Terbaik

Contoh Situs Web Desain Grafis Terbaik

Apakah Anda seorang desainer grafis yang mencari inspirasi untuk membuat portofolio online Anda sendiri? Kemudian periksa daftar situs web desain grafis terbaik ini salah satunya adalah yang pasti akan menginspirasi Anda untuk membangunnya sendiri. Dalam posting ini, kami juga menyertakan daftar pendek situs web tempat Anda dapat menemukan lebih banyak ide portofolio desain grafis dan beberapa pedoman untuk membantu Anda membuat portofolio online Anda sendiri yang mencolok.

Jadi inilah mereka – situs web dan portofolio desain grafis paling terkenal dan mendapat penghargaan di seluruh internet, menampilkan para profesional dari seluruh dunia dan disajikan kepada Anda dalam urutan abjad.

1. Teori Aktif

Dengan kantor di Los Angeles (California) dan Amsterdam (Belanda), Active Theory adalah studio produksi digital kreatif yang “membuat hal-hal berani untuk orang-orang besar”. Dan dengan pernyataan seperti itu, portofolio mereka harus sesuai dengan reputasi mereka!

Animasi adalah kata kunci di sini. Situs web ini memberikan pengalaman 3D yang imersif – saat Anda membuka beranda mereka, Anda benar-benar memasuki dunia baru, dan untuk beberapa detik Anda tidak akan dapat mengalihkan pandangan dari itu! Creative Bloq menyebut estetika “Blade Runner-ish and moody”, dan jika Anda membuka situs web dan melihatnya, Anda akan tahu alasannya.

Teori Aktif menggunakan satu ajakan bertindak yang jelas, dan itu adalah undangan bagi pengguna untuk pergi dan memeriksa pekerjaan mereka. Bisa dibilang, Anda tidak perlu melakukannya, karena mereka memberi tahu Anda semua yang ingin Anda ketahui tentang mereka di beranda, berkat pengalaman animasi memukau yang mereka berikan.

Tetapi ketika harus menampilkan portofolio mereka, Teori Aktif memilih tampilan yang bersih untuk proyek mereka. Contoh pekerjaan mereka ditampilkan melalui animasi layar penuh, dilapisi dengan informasi dan tautan tentang setiap proyek. Benar-benar fantastis.

2. Alex Coven

Seperti yang dia taruh di beranda situs webnya, Alex Coven yang berbasis di Chicago memakai tiga jabatan – dia adalah Desainer Grafis, Pengembang Web, dan Pembuat Surat. Langsung dari kata pergi, Coven memberi tahu Anda dengan tepat apa yang dia lakukan. Situs webnya berisi tentang kejelasan dan kesederhanaan.

Desainnya sederhana namun efektif – cukup gulir ke bawah, dan Anda akan melihat karyanya. Coven menghamparkan setiap proyek dengan warna berbeda, yang membuat situs web ramah pengguna dan berdampak. Anda juga mungkin memperhatikan bagaimana dia menggunakan layar lebar penuh, menjadikan situs web tentang pekerjaannya, tanpa gangguan di sekitarnya. Dan jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang setiap proyek, panah praktis di sisi kanan setiap bagian mengarahkan Anda ke arah yang benar.

3. Studio Buzzworthy

Berbasis di Brooklyn (New York), situs web biro desain Buzzworthy Studio membantu mereka menonjol dari keramaian. Saat Anda membuka situs web mereka, Anda akan disambut dengan pesan “Kami menciptakan solusi digital luar biasa yang membuat orang berpikir” – itu berani, dan itu ada di luar sana.

Tapi berkedip dan Anda akan melewatkannya. Karena situs web Buzzworthy Studio menggunakan animasi dan fitur interaktif yang membuat pengalaman menarik perhatian dan menarik. Pesan berani mereka menghilang setelah beberapa detik untuk memperkenalkan kami ke beranda mereka.

Mereka juga memanfaatkan header dan gambar lebar penuh yang memberi Anda banyak detail tentang setiap proyek luar biasa mereka setelah Anda mengarahkan kursor ke atas dan mengkliknya. Jika Anda mencari inspirasi, ini pasti salah satu untuk dilihat.

4. Studio Femme Fatale

Petunjuknya ada di namanya di sini. Femme Fatale yang berbasis di Paris adalah studio kreatif yang berspesialisasi dalam pengalaman interaktif dan animasi. Dan segera setelah Anda membuka situs web mereka, Anda bisa tahu. Di halaman beranda mereka, mereka menampilkan serangkaian gambar dan animasi yang memberi Anda gambaran yang jelas tentang semua pekerjaan mereka.

Mereka juga memanfaatkan gambar tebal dan efek khusus, termasuk paralaks scrolling, teknik di mana gambar latar belakang bergerak melewati kamera lebih lambat daripada gambar latar depan. Hal ini menciptakan ilusi kedalaman dan perasaan terbenam. Saksikan berikut ini!

5. Heather Shaw

Desainer Grafis Heather Shaw berspesialisasi dalam brosur, kartu nama, presentasi, tetapi juga situs web dan aplikasi, dan banyak lagi! Seorang desainer berpengalaman baik di ruang online maupun offline, ia menampilkan portofolionya dengan keanggunan, kejelasan, dan kesederhanaan.

Shaw tidak memaksa Anda bekerja keras untuk menemukan portofolionya – Anda dapat menemukannya di halaman beranda. Setiap blok adalah proyek yang berbeda – sekilas, semua proyek dilapisi dengan warna solid. Tapi arahkan kursor ke proyek, dan Anda akan melihat gambar yang relevan ditampilkan. Sesederhana itu.

6. Lokomotif

Lokomotif studio Kanada (berbasis di Quebec) juga menggunakan fitur pergerakan dan interaktif di halaman beranda mereka. Animasi mereka yang ceria dan penuh warna digunakan dengan latar belakang hitam yang elegan dan abadi, dan mereka menceritakan banyak hal tentang pekerjaan mereka.

Saat Anda mengeklik halaman Proyek, Anda akan disambut dengan pesan: “Lokomotif mengembangkan, merancang dan memberikan situs web dan kampanye kreatif yang mendorong hasil, membangun kesadaran, dan memenangkan penghargaan. Pekerjaan kami tidak pernah membual, tapi pasti suka berbicara sendiri. ” Dan mereka pasti melakukannya dengan sangat baik.

Kembali ke halaman beranda, tombol biru yang menarik dan menarik di sisi kanan yang menampilkan ikon pensil akan segera menarik perhatian Anda. Dan Anda pasti tidak akan kecewa setelah mengekliknya – Anda pasti ingin melihat salinan lucu mereka dan penggunaan fitur suara!

7. Serbuk sari

Pollen yang berbasis di London adalah agensi digital dan branding layanan lengkap pemenang penghargaan yang berspesialisasi dalam sektor fashion dan ritel. Dan Anda akan tahu bahwa begitu Anda membuka situs web mereka, Anda akan disambut oleh serangkaian gambar animasi hitam putih. Secara visual, foto mengatur nada dan pemandangan di area halaman beranda di paruh atas dan juga memperkenalkan pengguna pada presentasi yang menarik dari karya mereka.

Seperti desainer lainnya, Serbuk Sari memanfaatkan seluruh lebar layar, sehingga tidak ada ruang untuk gangguan. Gulir ke bawah pada halaman, di mana portofolio mereka ditampilkan, dan Anda akan melihat bahwa parallax scrolling menjadi salah satu fitur yang paling menonjol di situs mereka.

Belum lagi seberapa efektif pilihan unik mereka untuk memercikkan kutipan dan pernyataan misi mereka sendiri di halaman ini! Hal-hal seperti, “Kami memahami bahwa desain adalah investasi bisnis dan selalu memberikan hasil yang signifikan dan terukur untuk klien kami” membantu Anda mendapatkan gambaran nyata tentang apa yang penting bagi mereka dan tentang apa mereka sebenarnya. Langkah yang bagus.

8. Stefanie Brückler

Stefanie Brückler yang berbasis di New York adalah desainer grafis dan ilustrator Austria yang berspesialisasi dalam desain branding dan editorial. Gulir ke bawah di beranda (setelah mengagumi logonya selama satu atau dua detik), dan Anda akan disajikan dengan pilihan karyanya, ditampilkan dengan elegan melalui tata letak berbasis kisi. Situs webnya elegan dan minimalis.

Dan itu menonjol karena pilihan Brückler untuk menggunakan palet warna yang diredam. Warna senyap jelas bukan norma – Anda akan melihat sebagian besar desainer yang termasuk dalam daftar ini menggunakan warna yang berpengaruh dan berani.

Namun palet warna Brückler memainkan peran kunci dalam memberikan keseluruhan situs web tampilan yang kohesif dan konsisten. Hal ini tidak selalu mudah untuk dicapai, terutama jika Anda menganggap bahwa sebagian besar desainer menghadapi tantangan untuk menampilkan karya dari merek yang berbeda, masing-masing dengan tampilan dan nuansanya yang khas. Fakta bahwa Brückler berhasil mencapai konsistensi ini dengan begitu mudah adalah bukti yang bagus untuk keahliannya.

9. Tobias van Schneider

Tobias van Schneider, adalah desainer pemenang penghargaan yang lahir di Jerman, dibesarkan di Austria dan saat ini tinggal di New York. (Meskipun halaman rumahnya menunjukkan bahwa dia sebelumnya tinggal di Stockholm!). Dia berspesialisasi dalam desain produk digital dan identitas merek, dan portofolionya mencakup beberapa nama terbesar di luar sana, termasuk Spotify dan Sony, hanya untuk menyebutkan beberapa.

Yang membuat situs webnya menonjol (selain dari daftar merek tempat dia bekerja) adalah pencitraannya – dan khususnya, foto-foto yang dia gunakan. Bagian paro atas halaman rumahnya menggunakan latar belakang hitam yang mencolok dengan font yang besar. Gulir ke bawah, dan setiap proyek ditampilkan dengan warna latar belakang yang berbeda, tetapi tata letak dan pilihan tipografi yang unik memastikan halaman tersebut konsisten dan selalu sesuai merek.

10. Toyfight

Studio ToyFight yang berbasis di Manchester (Inggris) akan membuat Anda kagum dengan gambar animasi 3D para pendiri, yang digunakan secara konsisten di seluruh situs web mereka. Di halaman beranda, Anda tidak dapat melewatkan latar belakang kuning cerah yang khas, tetapi penggunaan warna-warna cerah yang solid sebagai latar belakang adalah fitur yang konsisten di seluruh situs web.

ToyFight adalah “agensi kreatif pemenang penghargaan yang mengkhususkan diri dalam desain” yang “bermitra dengan merek global dan bisnis baru untuk menciptakan pengalaman yang menarik dan bermakna, baik digital maupun non-digital”. Dan jika situs web mereka adalah tujuan utama, Anda dapat memberi tahu mereka cara membuat sesuatu yang mudah diingat. Hanya perlu membuka halaman Kerja mereka dan melihat bagaimana mereka memilih untuk membuat daftar proyek mereka.

5 Tren Desain Grafis yang Menginspirasi

Hal yang hebat tentang tren desain grafis adalah bahwa setiap tahun datang dengan kesempatan untuk mengatur ulang. Dan mengingat bentuk yang menantang di tahun 2020, tren desain tahun 2021 beberapa website seperti daftar s128 mungkin menawarkan kita angin segar terbesar saat ini.

Sementara tren masa lalu didorong oleh janji dekade baru, meminjam dari sci-fi dan teknologi futuristik, tren desain grafis 2021 mengutamakan orang-orang. Kami mengambil sampel opini dari komunitas desainer grafis global kami, dan prediksi mereka — mulai dari simbolisme klasik hingga elemen alam hingga lukisan analog — sinyal tren yang berakar di sini dan saat ini.

Desain grafis adalah tentang mengubah dataran menjadi sesuatu yang istimewa. Jadi mari kita lihat bagaimana para desainer tahun 2021 memengaruhi lintasan dekade ini.

5 tren desain grafis yang akan menjadi besar di tahun 2021:

  • Psychedelia abstrak
  • Kebangkitan simbol
  • Futurisme retro
  • Surealisme yang mulus
  • Representasi otentik

1. Psychedelia abstrak

Psychedelia abstrak Psychedelia abstrak

Psychedelia berakar pada musik dan seni di era 60-an. Hal ini terkait dengan halusinogen dan eksperimen kreatif di bawah latar belakang pergolakan sosial: singkatnya, pembukaan pikiran seseorang. Berbeda dari dulu hingga sekarang, tampaknya sesuai dengan zaman: citra kacau dari psychedelia yang mendorong kebebasan, perasaan bahwa desainer tidak lagi terikat oleh batasan tradisional.

Pada tahun 2021, desainer grafis akan menghidupkan kembali psychedelia melalui warna yang berlebihan dan abstraksi yang sangat rumit yang akan membuat M.C. Escher sendiri pusing. Ini adalah desain yang mengambil kehidupannya sendiri, baik dalam pengaturan eksplosif dan dalam kompleksitasnya — sejauh tidak ada dua tampilan yang terasa sama.

Meskipun bentuk yang terdistorsi dan citra yang membingungkan mungkin menjadi intinya, simetri dapat membuat komposisi yang paling rumit sekalipun terasa stabil. Seolah-olah psikedelia baru ini menunjukkan bahwa ada cara untuk tetap membumi bahkan dalam keadaan yang paling tidak masuk akal.

2. Kebangkitan simbol

Symbol revival Symbol revival

Dalam desain, hal-hal kecil itu penting. Batang berwarna pada spanduk yang melambai dapat menyatukan suatu bangsa, dan bentuk yang sederhana seperti segi delapan merah dapat menyelamatkan nyawa di persimpangan yang sibuk.

Secara historis, simbol seperti ini adalah tentang universalitas. Apakah ini datang dalam bentuk penyampaian peringatan atau mengidentifikasi penyebab di bawah ikonografi bersama, kekuatan simbol klasik terletak pada kemampuannya untuk melampaui bahasa. Desainer memanfaatkan kekuatan ini pada tahun 2021 untuk menciptakan ikon ketahanan, pertumbuhan, dan pemberdayaan yang aspiratif.

Mereka melakukannya dengan secara kreatif memasukkan simbol-simbol kekuatan yang dapat dikenali, seperti dewi, bintang, dan singa yang tabah. Kami juga melihat desainer memodernisasi motif visual klasik, seperti lambang abad pertengahan Eliza Osmo atau bingkai kaca patri tinta svart. Melalui simbol klasik, desainer membentuk jimat yang kita perlukan untuk menangkal keputusasaan di tahun mendatang.

3. Futurisme Retro

Futurisme retro

Futurisme retro, impian fiksi ilmiah di masa lampau, menarik karena cara-cara spektakuler di masa lalu yang salah. Sekarang, kami diharapkan memiliki mobil terbang, senjata sinar, dan robot pembantu. Sebagai gantinya, kami memiliki Roombas.

Tapi selama berabad-abad, futurisme retro sebagai gaya visual telah menang karena imajinasinya yang berani dengan pandangan optimis yang mengejutkan — setidaknya lebih dari visi kita saat ini tentang malapetaka di acara-acara seperti Black Mirror. Para futuris retro percaya pada kemajuan manusia, sejauh bahkan makhluk hijau Mars yang menakutkan dalam piring terbang tidak akan bisa menandingi kecerdikan ilmiah kita.

Secara gaya, optimisme ini menemukan ekspresinya melalui penekanan pada warna-warna cerah, tipografi yang terinspirasi komputer, dan lekuk-lekuk — dari helm ruang akuarium hingga lengkungan dan kubah. Alih-alih mengembalikan kita ke masa lalu yang ideal, futurisme retro tahun 2021 berjanji untuk membawa kita kembali ke masa lalu yang indah di hari-hari yang akan datang.

4. Surealisme yang mulus

‘Surealisme’ adalah salah satu istilah artistik yang cenderung diasosiasikan dengan hal-hal yang tidak dapat dipahami — pencitraan yang desainnya tidak masuk akal. Tapi yang sering dilupakan orang adalah bahwa di dalamnya mengandung kata ‘realisme’. Yang nyata terjalin dengan yang tidak nyata, dan tidak pernah terasa lebih dalam dari tahun 2020, ketika pandemi fiksi buruk menjadi cara hidup kita.

Desainer grafis mengekspresikan kecemasan ini melalui kolase surealis, di mana gambar yang biasanya secara terpisah menjadi aneh saat digabungkan. Pria berkepala apel bisa menjadi biasa dari leher ke bawah dan kolam renang halaman belakang bisa berisi seluruh pegunungan.

Ilusi itu mulus, sehingga sulit untuk memisahkan satu gambar dari gambar lainnya. Efeknya adalah menyambut yang aneh dengan sikap acuh tak acuh, menerima kombinasi yang mustahil sebagai satu kesatuan. Sebagai pendekatan konsep tinggi, kami berharap untuk melihat tren ini lebih sering pada media yang berfokus pada gambar seperti poster, seni album, dan sampul buku.

5. Representasi otentik

Gerakan Black Lives Matter mewakili momen penting dari protes global yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kami tetap berharap bahwa ini hanyalah awal dari pemeriksaan ulang prasangka sistemik dan dampaknya akan terus merambat di setiap industri pada tahun 2021, termasuk desain grafis.