Hal yang hebat tentang tren desain grafis adalah bahwa setiap tahun datang dengan kesempatan untuk mengatur ulang. Dan mengingat bentuk yang menantang di tahun 2020, tren desain tahun 2021 beberapa website seperti daftar s128 mungkin menawarkan kita angin segar terbesar saat ini.
Sementara tren masa lalu didorong oleh janji dekade baru, meminjam dari sci-fi dan teknologi futuristik, tren desain grafis 2021 mengutamakan orang-orang. Kami mengambil sampel opini dari komunitas desainer grafis global kami, dan prediksi mereka — mulai dari simbolisme klasik hingga elemen alam hingga lukisan analog — sinyal tren yang berakar di sini dan saat ini.
Desain grafis adalah tentang mengubah dataran menjadi sesuatu yang istimewa. Jadi mari kita lihat bagaimana para desainer tahun 2021 memengaruhi lintasan dekade ini.
5 tren desain grafis yang akan menjadi besar di tahun 2021:
- Psychedelia abstrak
- Kebangkitan simbol
- Futurisme retro
- Surealisme yang mulus
- Representasi otentik
1. Psychedelia abstrak
Psychedelia berakar pada musik dan seni di era 60-an. Hal ini terkait dengan halusinogen dan eksperimen kreatif di bawah latar belakang pergolakan sosial: singkatnya, pembukaan pikiran seseorang. Berbeda dari dulu hingga sekarang, tampaknya sesuai dengan zaman: citra kacau dari psychedelia yang mendorong kebebasan, perasaan bahwa desainer tidak lagi terikat oleh batasan tradisional.
Pada tahun 2021, desainer grafis akan menghidupkan kembali psychedelia melalui warna yang berlebihan dan abstraksi yang sangat rumit yang akan membuat M.C. Escher sendiri pusing. Ini adalah desain yang mengambil kehidupannya sendiri, baik dalam pengaturan eksplosif dan dalam kompleksitasnya — sejauh tidak ada dua tampilan yang terasa sama.
Meskipun bentuk yang terdistorsi dan citra yang membingungkan mungkin menjadi intinya, simetri dapat membuat komposisi yang paling rumit sekalipun terasa stabil. Seolah-olah psikedelia baru ini menunjukkan bahwa ada cara untuk tetap membumi bahkan dalam keadaan yang paling tidak masuk akal.
2. Kebangkitan simbol
Dalam desain, hal-hal kecil itu penting. Batang berwarna pada spanduk yang melambai dapat menyatukan suatu bangsa, dan bentuk yang sederhana seperti segi delapan merah dapat menyelamatkan nyawa di persimpangan yang sibuk.
Secara historis, simbol seperti ini adalah tentang universalitas. Apakah ini datang dalam bentuk penyampaian peringatan atau mengidentifikasi penyebab di bawah ikonografi bersama, kekuatan simbol klasik terletak pada kemampuannya untuk melampaui bahasa. Desainer memanfaatkan kekuatan ini pada tahun 2021 untuk menciptakan ikon ketahanan, pertumbuhan, dan pemberdayaan yang aspiratif.
Mereka melakukannya dengan secara kreatif memasukkan simbol-simbol kekuatan yang dapat dikenali, seperti dewi, bintang, dan singa yang tabah. Kami juga melihat desainer memodernisasi motif visual klasik, seperti lambang abad pertengahan Eliza Osmo atau bingkai kaca patri tinta svart. Melalui simbol klasik, desainer membentuk jimat yang kita perlukan untuk menangkal keputusasaan di tahun mendatang.
3. Futurisme Retro
Futurisme retro, impian fiksi ilmiah di masa lampau, menarik karena cara-cara spektakuler di masa lalu yang salah. Sekarang, kami diharapkan memiliki mobil terbang, senjata sinar, dan robot pembantu. Sebagai gantinya, kami memiliki Roombas.
Tapi selama berabad-abad, futurisme retro sebagai gaya visual telah menang karena imajinasinya yang berani dengan pandangan optimis yang mengejutkan — setidaknya lebih dari visi kita saat ini tentang malapetaka di acara-acara seperti Black Mirror. Para futuris retro percaya pada kemajuan manusia, sejauh bahkan makhluk hijau Mars yang menakutkan dalam piring terbang tidak akan bisa menandingi kecerdikan ilmiah kita.
Secara gaya, optimisme ini menemukan ekspresinya melalui penekanan pada warna-warna cerah, tipografi yang terinspirasi komputer, dan lekuk-lekuk — dari helm ruang akuarium hingga lengkungan dan kubah. Alih-alih mengembalikan kita ke masa lalu yang ideal, futurisme retro tahun 2021 berjanji untuk membawa kita kembali ke masa lalu yang indah di hari-hari yang akan datang.
4. Surealisme yang mulus
‘Surealisme’ adalah salah satu istilah artistik yang cenderung diasosiasikan dengan hal-hal yang tidak dapat dipahami — pencitraan yang desainnya tidak masuk akal. Tapi yang sering dilupakan orang adalah bahwa di dalamnya mengandung kata ‘realisme’. Yang nyata terjalin dengan yang tidak nyata, dan tidak pernah terasa lebih dalam dari tahun 2020, ketika pandemi fiksi buruk menjadi cara hidup kita.
Desainer grafis mengekspresikan kecemasan ini melalui kolase surealis, di mana gambar yang biasanya secara terpisah menjadi aneh saat digabungkan. Pria berkepala apel bisa menjadi biasa dari leher ke bawah dan kolam renang halaman belakang bisa berisi seluruh pegunungan.
Ilusi itu mulus, sehingga sulit untuk memisahkan satu gambar dari gambar lainnya. Efeknya adalah menyambut yang aneh dengan sikap acuh tak acuh, menerima kombinasi yang mustahil sebagai satu kesatuan. Sebagai pendekatan konsep tinggi, kami berharap untuk melihat tren ini lebih sering pada media yang berfokus pada gambar seperti poster, seni album, dan sampul buku.
5. Representasi otentik
Gerakan Black Lives Matter mewakili momen penting dari protes global yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kami tetap berharap bahwa ini hanyalah awal dari pemeriksaan ulang prasangka sistemik dan dampaknya akan terus merambat di setiap industri pada tahun 2021, termasuk desain grafis.