Apakah Anda seorang desainer grafis yang mencari inspirasi untuk membuat portofolio online Anda sendiri? Kemudian periksa daftar situs web desain grafis terbaik ini salah satunya adalah yang pasti akan menginspirasi Anda untuk membangunnya sendiri. Dalam posting ini, kami juga menyertakan daftar pendek situs web tempat Anda dapat menemukan lebih banyak ide portofolio desain grafis dan beberapa pedoman untuk membantu Anda membuat portofolio online Anda sendiri yang mencolok.

Jadi inilah mereka – situs web dan portofolio desain grafis paling terkenal dan mendapat penghargaan di seluruh internet, menampilkan para profesional dari seluruh dunia dan disajikan kepada Anda dalam urutan abjad.

1. Teori Aktif

Dengan kantor di Los Angeles (California) dan Amsterdam (Belanda), Active Theory adalah studio produksi digital kreatif yang “membuat hal-hal berani untuk orang-orang besar”. Dan dengan pernyataan seperti itu, portofolio mereka harus sesuai dengan reputasi mereka!

Animasi adalah kata kunci di sini. Situs web ini memberikan pengalaman 3D yang imersif – saat Anda membuka beranda mereka, Anda benar-benar memasuki dunia baru, dan untuk beberapa detik Anda tidak akan dapat mengalihkan pandangan dari itu! Creative Bloq menyebut estetika “Blade Runner-ish and moody”, dan jika Anda membuka situs web dan melihatnya, Anda akan tahu alasannya.

Teori Aktif menggunakan satu ajakan bertindak yang jelas, dan itu adalah undangan bagi pengguna untuk pergi dan memeriksa pekerjaan mereka. Bisa dibilang, Anda tidak perlu melakukannya, karena mereka memberi tahu Anda semua yang ingin Anda ketahui tentang mereka di beranda, berkat pengalaman animasi memukau yang mereka berikan.

Tetapi ketika harus menampilkan portofolio mereka, Teori Aktif memilih tampilan yang bersih untuk proyek mereka. Contoh pekerjaan mereka ditampilkan melalui animasi layar penuh, dilapisi dengan informasi dan tautan tentang setiap proyek. Benar-benar fantastis.

2. Alex Coven

Seperti yang dia taruh di beranda situs webnya, Alex Coven yang berbasis di Chicago memakai tiga jabatan – dia adalah Desainer Grafis, Pengembang Web, dan Pembuat Surat. Langsung dari kata pergi, Coven memberi tahu Anda dengan tepat apa yang dia lakukan. Situs webnya berisi tentang kejelasan dan kesederhanaan.

Desainnya sederhana namun efektif – cukup gulir ke bawah, dan Anda akan melihat karyanya. Coven menghamparkan setiap proyek dengan warna berbeda, yang membuat situs web ramah pengguna dan berdampak. Anda juga mungkin memperhatikan bagaimana dia menggunakan layar lebar penuh, menjadikan situs web tentang pekerjaannya, tanpa gangguan di sekitarnya. Dan jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang setiap proyek, panah praktis di sisi kanan setiap bagian mengarahkan Anda ke arah yang benar.

3. Studio Buzzworthy

Berbasis di Brooklyn (New York), situs web biro desain Buzzworthy Studio membantu mereka menonjol dari keramaian. Saat Anda membuka situs web mereka, Anda akan disambut dengan pesan “Kami menciptakan solusi digital luar biasa yang membuat orang berpikir” – itu berani, dan itu ada di luar sana.

Tapi berkedip dan Anda akan melewatkannya. Karena situs web Buzzworthy Studio menggunakan animasi dan fitur interaktif yang membuat pengalaman menarik perhatian dan menarik. Pesan berani mereka menghilang setelah beberapa detik untuk memperkenalkan kami ke beranda mereka.

Mereka juga memanfaatkan header dan gambar lebar penuh yang memberi Anda banyak detail tentang setiap proyek luar biasa mereka setelah Anda mengarahkan kursor ke atas dan mengkliknya. Jika Anda mencari inspirasi, ini pasti salah satu untuk dilihat.

4. Studio Femme Fatale

Petunjuknya ada di namanya di sini. Femme Fatale yang berbasis di Paris adalah studio kreatif yang berspesialisasi dalam pengalaman interaktif dan animasi. Dan segera setelah Anda membuka situs web mereka, Anda bisa tahu. Di halaman beranda mereka, mereka menampilkan serangkaian gambar dan animasi yang memberi Anda gambaran yang jelas tentang semua pekerjaan mereka.

Mereka juga memanfaatkan gambar tebal dan efek khusus, termasuk paralaks scrolling, teknik di mana gambar latar belakang bergerak melewati kamera lebih lambat daripada gambar latar depan. Hal ini menciptakan ilusi kedalaman dan perasaan terbenam. Saksikan berikut ini!

5. Heather Shaw

Desainer Grafis Heather Shaw berspesialisasi dalam brosur, kartu nama, presentasi, tetapi juga situs web dan aplikasi, dan banyak lagi! Seorang desainer berpengalaman baik di ruang online maupun offline, ia menampilkan portofolionya dengan keanggunan, kejelasan, dan kesederhanaan.

Shaw tidak memaksa Anda bekerja keras untuk menemukan portofolionya – Anda dapat menemukannya di halaman beranda. Setiap blok adalah proyek yang berbeda – sekilas, semua proyek dilapisi dengan warna solid. Tapi arahkan kursor ke proyek, dan Anda akan melihat gambar yang relevan ditampilkan. Sesederhana itu.

6. Lokomotif

Lokomotif studio Kanada (berbasis di Quebec) juga menggunakan fitur pergerakan dan interaktif di halaman beranda mereka. Animasi mereka yang ceria dan penuh warna digunakan dengan latar belakang hitam yang elegan dan abadi, dan mereka menceritakan banyak hal tentang pekerjaan mereka.

Saat Anda mengeklik halaman Proyek, Anda akan disambut dengan pesan: “Lokomotif mengembangkan, merancang dan memberikan situs web dan kampanye kreatif yang mendorong hasil, membangun kesadaran, dan memenangkan penghargaan. Pekerjaan kami tidak pernah membual, tapi pasti suka berbicara sendiri. ” Dan mereka pasti melakukannya dengan sangat baik.

Kembali ke halaman beranda, tombol biru yang menarik dan menarik di sisi kanan yang menampilkan ikon pensil akan segera menarik perhatian Anda. Dan Anda pasti tidak akan kecewa setelah mengekliknya – Anda pasti ingin melihat salinan lucu mereka dan penggunaan fitur suara!

7. Serbuk sari

Pollen yang berbasis di London adalah agensi digital dan branding layanan lengkap pemenang penghargaan yang berspesialisasi dalam sektor fashion dan ritel. Dan Anda akan tahu bahwa begitu Anda membuka situs web mereka, Anda akan disambut oleh serangkaian gambar animasi hitam putih. Secara visual, foto mengatur nada dan pemandangan di area halaman beranda di paruh atas dan juga memperkenalkan pengguna pada presentasi yang menarik dari karya mereka.

Seperti desainer lainnya, Serbuk Sari memanfaatkan seluruh lebar layar, sehingga tidak ada ruang untuk gangguan. Gulir ke bawah pada halaman, di mana portofolio mereka ditampilkan, dan Anda akan melihat bahwa parallax scrolling menjadi salah satu fitur yang paling menonjol di situs mereka.

Belum lagi seberapa efektif pilihan unik mereka untuk memercikkan kutipan dan pernyataan misi mereka sendiri di halaman ini! Hal-hal seperti, “Kami memahami bahwa desain adalah investasi bisnis dan selalu memberikan hasil yang signifikan dan terukur untuk klien kami” membantu Anda mendapatkan gambaran nyata tentang apa yang penting bagi mereka dan tentang apa mereka sebenarnya. Langkah yang bagus.

8. Stefanie Brückler

Stefanie Brückler yang berbasis di New York adalah desainer grafis dan ilustrator Austria yang berspesialisasi dalam desain branding dan editorial. Gulir ke bawah di beranda (setelah mengagumi logonya selama satu atau dua detik), dan Anda akan disajikan dengan pilihan karyanya, ditampilkan dengan elegan melalui tata letak berbasis kisi. Situs webnya elegan dan minimalis.

Dan itu menonjol karena pilihan Brückler untuk menggunakan palet warna yang diredam. Warna senyap jelas bukan norma – Anda akan melihat sebagian besar desainer yang termasuk dalam daftar ini menggunakan warna yang berpengaruh dan berani.

Namun palet warna Brückler memainkan peran kunci dalam memberikan keseluruhan situs web tampilan yang kohesif dan konsisten. Hal ini tidak selalu mudah untuk dicapai, terutama jika Anda menganggap bahwa sebagian besar desainer menghadapi tantangan untuk menampilkan karya dari merek yang berbeda, masing-masing dengan tampilan dan nuansanya yang khas. Fakta bahwa Brückler berhasil mencapai konsistensi ini dengan begitu mudah adalah bukti yang bagus untuk keahliannya.

9. Tobias van Schneider

Tobias van Schneider, adalah desainer pemenang penghargaan yang lahir di Jerman, dibesarkan di Austria dan saat ini tinggal di New York. (Meskipun halaman rumahnya menunjukkan bahwa dia sebelumnya tinggal di Stockholm!). Dia berspesialisasi dalam desain produk digital dan identitas merek, dan portofolionya mencakup beberapa nama terbesar di luar sana, termasuk Spotify dan Sony, hanya untuk menyebutkan beberapa.

Yang membuat situs webnya menonjol (selain dari daftar merek tempat dia bekerja) adalah pencitraannya – dan khususnya, foto-foto yang dia gunakan. Bagian paro atas halaman rumahnya menggunakan latar belakang hitam yang mencolok dengan font yang besar. Gulir ke bawah, dan setiap proyek ditampilkan dengan warna latar belakang yang berbeda, tetapi tata letak dan pilihan tipografi yang unik memastikan halaman tersebut konsisten dan selalu sesuai merek.

10. Toyfight

Studio ToyFight yang berbasis di Manchester (Inggris) akan membuat Anda kagum dengan gambar animasi 3D para pendiri, yang digunakan secara konsisten di seluruh situs web mereka. Di halaman beranda, Anda tidak dapat melewatkan latar belakang kuning cerah yang khas, tetapi penggunaan warna-warna cerah yang solid sebagai latar belakang adalah fitur yang konsisten di seluruh situs web.

ToyFight adalah “agensi kreatif pemenang penghargaan yang mengkhususkan diri dalam desain” yang “bermitra dengan merek global dan bisnis baru untuk menciptakan pengalaman yang menarik dan bermakna, baik digital maupun non-digital”. Dan jika situs web mereka adalah tujuan utama, Anda dapat memberi tahu mereka cara membuat sesuatu yang mudah diingat. Hanya perlu membuka halaman Kerja mereka dan melihat bagaimana mereka memilih untuk membuat daftar proyek mereka.

Hal yang hebat tentang tren desain grafis adalah bahwa setiap tahun datang dengan kesempatan untuk mengatur ulang. Dan mengingat bentuk yang menantang di tahun 2020, tren desain tahun 2021 beberapa website seperti daftar s128 mungkin menawarkan kita angin segar terbesar saat ini.

Sementara tren masa lalu didorong oleh janji dekade baru, meminjam dari sci-fi dan teknologi futuristik, tren desain grafis 2021 mengutamakan orang-orang. Kami mengambil sampel opini dari komunitas desainer grafis global kami, dan prediksi mereka — mulai dari simbolisme klasik hingga elemen alam hingga lukisan analog — sinyal tren yang berakar di sini dan saat ini.

Desain grafis adalah tentang mengubah dataran menjadi sesuatu yang istimewa. Jadi mari kita lihat bagaimana para desainer tahun 2021 memengaruhi lintasan dekade ini.

5 tren desain grafis yang akan menjadi besar di tahun 2021:

• Psychedelia abstrak
• Kebangkitan simbol
• Futurisme retro
• Surealisme yang mulus
• Representasi otentik

1. Psychedelia abstrak

Psychedelia berakar pada musik dan seni di era 60-an. Hal ini terkait dengan halusinogen dan eksperimen kreatif di bawah latar belakang pergolakan sosial: singkatnya, pembukaan pikiran seseorang. Berbeda dari dulu hingga sekarang, tampaknya sesuai dengan zaman: citra kacau dari psychedelia yang mendorong kebebasan, perasaan bahwa desainer tidak lagi terikat oleh batasan tradisional.

Pada tahun 2021, desainer grafis akan menghidupkan kembali psychedelia melalui warna yang berlebihan dan abstraksi yang sangat rumit yang akan membuat M.C. Escher sendiri pusing. Ini adalah desain yang mengambil kehidupannya sendiri, baik dalam pengaturan eksplosif dan dalam kompleksitasnya — sejauh tidak ada dua tampilan yang terasa sama.

Meskipun bentuk yang terdistorsi dan citra yang membingungkan mungkin menjadi intinya, simetri dapat membuat komposisi yang paling rumit sekalipun terasa stabil. Seolah-olah psikedelia baru ini menunjukkan bahwa ada cara untuk tetap membumi bahkan dalam keadaan yang paling tidak masuk akal.

2. Kebangkitan simbol

Dalam desain, hal-hal kecil itu penting. Batang berwarna pada spanduk yang melambai dapat menyatukan suatu bangsa, dan bentuk yang sederhana seperti segi delapan merah dapat menyelamatkan nyawa di persimpangan yang sibuk.

Secara historis, simbol seperti ini adalah tentang universalitas. Apakah ini datang dalam bentuk penyampaian peringatan atau mengidentifikasi penyebab di bawah ikonografi bersama, kekuatan simbol klasik terletak pada kemampuannya untuk melampaui bahasa. Desainer memanfaatkan kekuatan ini pada tahun 2021 untuk menciptakan ikon ketahanan, pertumbuhan, dan pemberdayaan yang aspiratif.

Mereka melakukannya dengan secara kreatif memasukkan simbol-simbol kekuatan yang dapat dikenali, seperti dewi, bintang, dan singa yang tabah. Kami juga melihat desainer memodernisasi motif visual klasik, seperti lambang abad pertengahan Eliza Osmo atau bingkai kaca patri tinta svart. Melalui simbol klasik, desainer membentuk jimat yang kita perlukan untuk menangkal keputusasaan di tahun mendatang.

3. Futurisme Retro

Futurisme retro, impian fiksi ilmiah di masa lampau, menarik karena cara-cara spektakuler di masa lalu yang salah. Sekarang, kami diharapkan memiliki mobil terbang, senjata sinar, dan robot pembantu. Sebagai gantinya, kami memiliki Roombas.

Tapi selama berabad-abad, futurisme retro sebagai gaya visual telah menang karena imajinasinya yang berani dengan pandangan optimis yang mengejutkan — setidaknya lebih dari visi kita saat ini tentang malapetaka di acara-acara seperti Black Mirror. Para futuris retro percaya pada kemajuan manusia, sejauh bahkan makhluk hijau Mars yang menakutkan dalam piring terbang tidak akan bisa menandingi kecerdikan ilmiah kita.

Secara gaya, optimisme ini menemukan ekspresinya melalui penekanan pada warna-warna cerah, tipografi yang terinspirasi komputer, dan lekuk-lekuk — dari helm ruang akuarium hingga lengkungan dan kubah. Alih-alih mengembalikan kita ke masa lalu yang ideal, futurisme retro tahun 2021 berjanji untuk membawa kita kembali ke masa lalu yang indah di hari-hari yang akan datang.

4. Surealisme yang mulus

‘Surealisme’ adalah salah satu istilah artistik yang cenderung diasosiasikan dengan hal-hal yang tidak dapat dipahami — pencitraan yang desainnya tidak masuk akal. Tapi yang sering dilupakan orang adalah bahwa di dalamnya mengandung kata ‘realisme’. Yang nyata terjalin dengan yang tidak nyata, dan tidak pernah terasa lebih dalam dari tahun 2020, ketika pandemi fiksi buruk menjadi cara hidup kita.

Desainer grafis mengekspresikan kecemasan ini melalui kolase surealis, di mana gambar yang biasanya secara terpisah menjadi aneh saat digabungkan. Pria berkepala apel bisa menjadi biasa dari leher ke bawah dan kolam renang halaman belakang bisa berisi seluruh pegunungan.

Ilusi itu mulus, sehingga sulit untuk memisahkan satu gambar dari gambar lainnya. Efeknya adalah menyambut yang aneh dengan sikap acuh tak acuh, menerima kombinasi yang mustahil sebagai satu kesatuan. Sebagai pendekatan konsep tinggi, kami berharap untuk melihat tren ini lebih sering pada media yang berfokus pada gambar seperti poster, seni album, dan sampul buku.

5. Representasi otentik

Gerakan Black Lives Matter mewakili momen penting dari protes global yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kami tetap berharap bahwa ini hanyalah awal dari pemeriksaan ulang prasangka sistemik dan dampaknya akan terus merambat di setiap industri pada tahun 2021, termasuk desain grafis.